3月17日一大早，天津艺术职业学院剧场里一派国粹传承之景。学生们并非准备上台表演，而是走到光鲜舞台的背后，系统学习戏曲服饰的穿戴之法。去年，该院开设了全国首个戏曲服装道具制作大专类专业——服装设计与工艺（剧装戏具），为戏曲幕后技艺传承、人才培养搭建起专业平台。在新学期开启的实操课上，一众“05后”学子沉下心来，在一系一扣间，与中华传统戏曲对话；于幕后一方天地中，照见中华戏曲的博大精深与传承力量。

　　提起戏曲艺术，舞台上华丽的服饰、悠扬的唱腔、繁复的身段往往受到更多关注。然而，一场演出的精彩与否，不单取决于舞台上的表演，同样也离不开后台人员的付出。服饰、化妆等每一处细节都是成就舞台效果的关键，也彰显着梨园界讲求的团结协作“一棵菜”精神。

　　学院戏曲系教学秘书赵泳睿负责剧装戏具专业的日常教学组织工作。戏曲舞台监督专业毕业的他，对剧装戏具这份幕后工作心怀敬畏。赵泳睿告诉记者：“我们虽然不上台表演，但对演出也肩负着很大责任。比如给演员勒头，既不能勒得太松，导致演员表演时盔头歪斜甚至掉落；也不能勒得太紧，让演员难受、影响表演。在全国的专业院团中，剧装戏具方面有较大的人才缺口，我们希望将这些学生培养成能在幕后挑起重任的人才。”

　　记者来到学院剧场后台，负责“服装穿戴及盔箱基础”课程的老师崔伟、罗彤正在细致入微地给学生们“传手艺”。穿箭衣、打绦子、系大带，崔伟不仅演示手法，还举一反三地讲解如何从装扮细节上服务演员表演、人物形象和舞台美感，把数十载的经验和感悟讲给年轻人。学生们围拢在侧，聚精会神地看着、听着，眼神里满是对传统技艺的好奇、赞叹与敬畏。

　　学生曹旭东当了两节课的“演员”，以辅助同学们学习服饰穿戴。他站得笔直，认真配合，也默默记着老师讲的每个动作要领。课间休息时，学生林雨佳还在抓紧时间练习老师刚刚讲过的穿戴手法。通过上一个学期的学习，她深深迷上了剧装戏具。“我越学越觉得戏曲是个博大精深的宝库，现在每天都在为传统文化着迷。更重要的是，能为传承出一份力，是我莫大的荣幸。”林雨佳说。

　　在学生们的课程表上，除了“服装穿戴及盔箱基础”课程，还有“戏曲服饰基础工艺制作”“戏曲化妆”“戏曲容妆”“戏曲服装鉴赏”等课程赫然在列，内容从理论知识到实际操作，覆盖了戏曲后台工作的方方面面。“开设这一专业，旨在传承国家级非物质文化遗产代表性项目剧装戏具制作技艺，培养戏曲舞台美术专业人才，保障戏曲艺术完整传承与发展，推动中华优秀传统工艺创新。”天津艺术职业学院院长李萌说，“在师资方面，我们既有戏曲舞美一线工作经验丰富的专业教师，还将特邀剧装戏具制作技艺领域的国家级、市级非物质文化遗产代表性传承人与资深行业匠人授课，以确保核心技艺原汁原味传承。”

　　李萌表示：“学院将坚持职业教育办学特色，以涵盖戏曲理论知识、剧装技艺基础理论、刺绣、缝制、道具制作等核心内容的课程，搭配工坊实训与剧团顶岗实习，融入数字设计、自媒体传播等现代方式，培养一批会画、会做、懂戏、懂传统手艺的专业人才，让学生既掌握‘五箱一桌’的传统门道，又能成为兼具匠心与市场思维的新时代‘剧装戏具’传承者，让古老技艺在舞台与生活中焕发新生。”