2023年末，教育部发布《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，提出要通过持续努力，推动实现“全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系”。在新时代“优先保障财政教育投入，支持教育强国建设”背景下，如果民族音乐在教学中仍停留在“选修、介绍、欣赏”的浅尝辄止中，文化传承与音乐素养培育就会浮于表面，学生内心也无法认可。在日常音乐教学中，如何让民族音乐文化“传下去”，进而“活过来”，是一个亟待解决的问题。
创新传统技艺传授的方式
民族音乐文化传承，必须推动音乐教学从单纯的技艺传授，向文化浸润与价值观培养转变。要超越传统的单纯传授音乐技能的做法，让青年学生感知民族音乐文化之美。一是要在课堂中有序融入民族音乐文化。精选各个民族经典的声乐作品，在课堂中展示不同民族音乐文化特色，立足不同民族文化环境，解释民族音乐作品中的文化背景、歌词语言，确保学生能够理解民族音乐背后的精神内核，帮助学生奠定感知民族音乐情感文化的技能基础。二是通过活动氛围调动学生对民族音乐文化的情感。教师可以根据不同民族音乐的风格类型，引导学生举办课堂民族歌曲实践表演，既让学生积极掌握不同民族音乐风格，又通过活动氛围调动学生对民族音乐文化的情感，提高学生的民族音乐文化素养。同样，为更好传承和保护传统音乐文化，高校可邀请国家非物质文化遗产传承人进校园，根据地方民族特色开展讲座和交流宣传活动，如蒙古族马头琴音乐、梅州客家山歌、西安鼓乐等，让青年学子穿着民族服装亲身参与，感知民族音乐美，在心底筑牢文化认同根基。
善用技术手段 提升教学效率
运用现代信息技术赋能，创新民族音乐教学，可以有效提高课堂教学效率。音乐教育不仅要引导学生掌握技术性技能，更需要学生在实际演奏中与音乐产生情感联系。随着互联网技术的不断发展，在线教育必将发展成一种不可或缺的教育工具。新时代，教师与学生的行为习惯、思维方式深受数字化影响，在人人都可以拿起手机拍摄短视频的社会，音乐教师不必拘泥于高校课堂，可通过网络技术拍摄发布民族音乐文化讲解教学视频，分享民族音乐文化。学生也不必止步于课堂内容，可通过网络教学，随时随地复习音乐知识，享受民族音乐之美。除日常音乐教学外，人工智能技术在音乐教学中能够为视障音乐学习者制定个性化训练。2025年8月，国务院发布《关于深入实施“人工智能+”行动的意见》，其中提出“推动育人从知识传授为重向能力提升为本转变，加快实现大规模因材施教，提高教育质量，促进教育公平”。高校可以利用智能乐谱解读与转化系统，将平面的音乐符号转化为可感知的多模态符号，使得视障生突破视觉壁垒。具体而言，可依据视障生的听觉与触觉感知，将乐谱中的音符、节拍、调号等视觉元素转换为可感知的元素。基于此智能教学系统，视障生可形成“听觉辨音高、触觉感旋律”的协同认知体系。总之，推动人工智能与音乐教育深度融合，可以加速教育变革创新，使科学技术成为能够加速实现教育大国向教育强国迈进的重要力量。
扎根地方田野 乐理链接现实
有效长久的文化传承，须打开校门，与社会上更广阔的生态文化联动。民族音乐文化与音乐教育的融合，不仅在于培养德才兼备的音乐人才，也在于民族音乐文化的创新实践。高校音乐学院可以立足民族特色，与地方企业合作举办民族音乐会，打造地方民族音乐文化品牌，扩大民族音乐文化的传播度。在市场全面开放、国家文化自信日益彰显的新时代，以民族音乐文化传承为核心的音乐教学，既要坚守传承根基，又要深化创新实践，更需主动“走出去”，在跨文化交流中彰显中华优秀传统文化的时代价值。学校有关宣传部门可以通过组织校内国际音乐节日，组织校内国际来华留学生与校内各民族学生同台演奏。通过不同国家音乐的同台演绎，推动音乐教学从课堂走向实践现场，这不仅能助力来华留学生更快适应中国生活、融入校园文化，更可向国际青年学子生动传播中华优秀民族音乐文化，让跨文化交流在旋律共鸣中落地生根。总之，青年学子肩负着文化传承的庄重使命，其主动进行民族音乐文化的宣传和创作，是推动中华优秀传统文化传承与发展的重要一步。
在教育强国建设的背景下，高校民族音乐不是点缀，而是可认知、可实践、可创新的一项系统性工程。从理论体系的完善到教学载体的创新，再到民族音乐文化的现实转化与实践落地，高校民族音乐教育能实现从“选修”到“必备”的跨越式转变。这一过程不仅可让中华优秀民族音乐文化薪火相传，更能使其在现实生活场景与跨文化交流中焕发蓬勃时代生命力，真正实现文化传承从“静态存续”到“动态活化”的深刻变革。高校要真正肩负起时代赋予的文化使命，让历史悠久的民族音乐在新时代校园中焕发生机活力，让民族音乐在课堂中、在学生口中、心中“传”下去、“走”出去、“活”起来。
【作者为阿坝师范学院音乐舞蹈学院 牟茗。本文系阿坝师范学院校级课题研究项目-人才专项“民族音乐创新与文化传承研究：基于文化认同与创造力的实践探索”（项目编号：AS-RCZX2025-21）】
