作为中华民族宝贵的精神财富和世界文化的重要组成部分，非物质文化遗产为高校艺术设计专业教学提供了深厚的文化资源及源源不断的创新源泉。在美育重要性日益凸显、教育体制机制改革不断深化的时代背景下，将非遗相关元素有机融入艺术设计专业教学，不仅有助于提升学生的审美素养与文化认同，更能激发其参与非遗传承创新的内生动力。对于强调实践性与创造性的艺术设计学科而言，非遗元素的融入可从课堂教学、项目实践与校园文化建设三个维度协同推进，以同步实现美育目标与专业培养。这既是落实“五育”并举育人理念的重要举措，也可为非遗的活态传承与当代转化注入青春活力与专业支撑。
构建以非遗元素为内核的课程教学体系。首先，要将非遗相关内容系统融入艺术设计专业教材，提升教材的全面性与深度性。要通过对非遗资源的整合，将非遗元素与课程教材有机融合，在丰富教学内容的同时，提高学生的审美判断能力以及文化理解能力，推动艺术设计专业整体教学质量的提升。其次，要积极开设相关公开选修课程。作为艺术设计专业课程内容的重要补充，要积极围绕剪纸、刺绣、扎染等具有代表性的非遗项目设置专题课程，既要从宏观层面上引导学生领略非遗的独特价值，又要从微观层面上不断深化学生对传统手工技艺的理解。同时，也要在专题课程的教学过程中，融入人文精神的讲解，以弥补专业教育过程中文化欠缺的短板。再次，要充分依托现代化信息技术，打造“线上+线下”相融合的现代化教学模式。借助各类高校现有数字化教学平台，进一步开发与非遗主题相关的网络课程资源，在契合当前学生日常学习习惯的同时，大大拓展日常教学的时空边界，推动非遗资源的广泛传播和深度内化。此外，也要邀请非遗传承人作为业界导师参与日常教学。通过邀请非遗传承人作为实践导师，将活态化、原生性的传统技艺与艺术经验带到教学课堂中，在弥补高校师资工艺实践短板的同时，让学生们在“做中学”，在“学中悟”。通过教材建设、课程设置、平台拓展与师资协同四维联动，构建起特色鲜明、科学合理的艺术设计专业非遗教学体系。
开展实践教学，优化学习体验。在数字技术日益发展的当下，艺术设计专业的日常教学也要朝着“体验式”“沉浸式”的方向转型。对于高校艺术设计专业而言，传统非遗中蕴含的审美理念、行为规范及造物智慧，为高校开展深度的体验式学习提供了鲜活丰富的文化资源。艺术设计作为高度依赖感官体验、动手创造的专业学科，其美育开展与体验式教学方式具有天然契合性。非遗作为承载中华民族人文艺术观念的重要载体，需要亲身参与体验，才能真正理解其背后的美学逻辑与文化价值。因此，在艺术设计专业的日常实践教学过程中，要鼓励学生主动走出课堂、走出校园，在广阔的社会场域进行学习。一方面，高校要积极组织学生深度参与诸如风筝扎绘、漆画创作、剪纸制作等各类非遗技艺实践活动，让学生们在实际动手操作的过程中切实感受传统手工艺的精妙魅力；另一方面，也要引导学生积极前往博物馆、非遗展览馆、传统手工艺工作坊等场所，通过实地观摩学习、互动交流，不断拓宽自身文化视野，激发艺术创造灵感。另外，高校在日常非遗实践教学过程中也要不断改进。首先，要设定明晰的教学目标。非遗实践教学要避免出现过度娱乐化或流于形式的教学，应确保学生在寓教于乐中不断提升自身审美水平与专业认知。其次，要完善学习反馈机制。教师在相关实践教学活动结束后，也应及时与学生进行沟通交流，了解学生实际学习体验，及时评估教学效果，从而为后续教学环节的优化提供参考。再次，要注重学生批判性思维和创新能力的培养。引导学生在学习体验的基础上进行深度思考，实现从“感知美”到“理解美”再到“再造美”的跃迁，让非遗真正成为艺术设计专业的活水源泉，推动人才培养从技能训练走向创新表达与文化自觉。
坚持美学立身，加强艺术素养培育。非遗不仅是传统手工技艺的集合，更是民族文化的具体体现。要通过多元文化的融合、多维空间的构建，不断拓宽美学表达的边界，营造兼具时代气息和历史厚度的育人环境。首先，要构建具有学术深度的教学空间。艺术设计专业教育不能只停留于表层的技能训练和形式模仿，更要对文化背后的伦理体现、人文精神等进行深度挖掘，通过出版相关论文成果、学术著作，为师生提供可品鉴、研读的理论素材，帮助学生理解非遗美学内核，不断夯实自身认知基础。其次，要营造契合学生诉求的校园生态。高校可邀请非遗技艺传承人、工艺美术大师、业内专家学者等各类专家学者参与学术沙龙、主题讲座、创意工作坊，与高校师生进行对话交流，在活化校园氛围的同时，让非遗融入学生日常学习生活。再次，要强化“以文融育、以美化人”的融合路径。在多元文化交融、全球化进程不断推进的时代背景下，艺术设计专业也需借助非遗搭建跨文化桥梁，依托地域特色文化资源，开设国际化的非遗特色精品课程，在传播中华优秀传统文化的同时，积极吸取其他国家的优秀文化成果，使艺术素养培育真正扎根于民族文化土壤，服务于新时代艺术设计人才的全面发展。
天津工业大学艺术学院 谢婷婷
