一幅长达5米多的木刻长卷，名为《津门万象》，在展览刚刚开始，就被一名来津旅游的台湾同胞欣然购买。这是在“血脉觉醒·天津美术学院2025届毕业生作品展”中发生的一幕。又是一年毕业季，此次毕业展分别在天津美术学院美术馆、天美艺术街区、意式风情区、滨海美术馆、天津美术馆5大展区陆续开展，持续为大众带来艺术盛宴。展览吸引了来自五湖四海的观众，1400余个青年人的艺术创意，成为天津文化的新鲜“血液”，汇入天津的城市文脉。
■ 让艺术创作真正参与社会议题
“血脉觉醒·天津美术学院2025届毕业生作品展”呈现了7个学院、20余个专业及方向的1400余名毕业生的艺术成果，这些作品凝聚了天津美术学院师生无限的艺术创意，承载了学子极致的艺术追求。
天津美术学院邱志杰院长表示，此次展览不仅是一场普通意义上的高校毕业生作品展示，它也标志着一所高等艺术学府面向时代、面向社会、面向未来的重要转型。这场展览以“血脉觉醒”为主题，寓意青年艺术家在文化传承与现实关照中，自觉意识到自身作为文化创造者、公共参与者的责任与使命。“它不仅是学生们学习阶段的总结和成果呈现，更是一次将校园内部的艺术生产，主动扩展为一座城市的艺术事件的尝试，致力于让高校艺术教育的‘最后一课’成为通向社会的一道重要入口。”
“此次毕业展不再局限于校园内部的展览空间，而是主动走向城市的公共文化空间，打通艺术与社会之间的隔阂，推动高校艺术成果与城市文化建设之间的深度融合。它从原本的教学内部展示系统中跳脱出来，转化为天津这座城市的一个艺术季活动，旨在让更多公众走近年轻艺术创作者，了解他们的思考与表达，也使学生在更复杂的社会语境中，理解艺术作品所面对的真实观众与真实场域。这种‘走出去’的策略，是对传统艺术教育中‘自我表达’导向的有力突破，转而探索艺术与公共空间、与城市发展、与社会议题之间更紧密的关系。”邱志杰说。
其实，“血脉觉醒”毕业展的背后，是天津美术学院对于“新艺科”理念的深入践行。邱志杰介绍，在“新艺科”理念指导下，艺术教育不再只是审美能力的培养，而是全面提升学生的问题意识、跨界能力与社会责任感的过程，“因此，本次毕业展也特别强调‘产学研用’的一体化。学生的毕业创作不再是‘做完即止’的课程任务，而是嵌入城市公共艺术、社区文化建设、文旅融合、社会设计、科技交互等多重维度，让艺术创作真正参与社会议题，成为推动城市文化更新的具体力量。这一过程中，学生不仅提升了创作本身的专业性和完成度，更在项目的推动中培养了团队协作、项目管理、媒介传播、公众沟通等多样能力，实现了‘学习—实践—反思—再创造’的全流程成长。更重要的是，这种模式也为学生们树立了新的艺术观：艺术不仅仅是自我情感的表达工具，更可以是推动社会可持续发展、助力文化公共服务、引领生活方式转变的重要手段。”
此次毕业展在天津美术学院美术馆、天美艺术街区、意式风情区、滨海美术馆、天津美术馆5大展区开展，不仅是对艺术院校毕业展形式的一次突破，更是一次教育理念与社会实践的双重创新。
“它尝试用一种更开放、更务实、更具公共性的方式，重新定义毕业展的价值边界——不仅为学生提供学习成果的展示平台，也为城市文化注入新的创造力，推动高校艺术教育与城市发展之间的深度对话。通过这一展览，我们希望能看到更多的‘新艺科’人才，在社会的不同角落激活文化生命，唤醒时代血脉。我希望通过‘觉醒’的概念，让所有即将步入社会的毕业生意识到：他们的艺术不是孤立的表达，而是源自民族文化深处的血脉传承，是通往未来社会的重要创造力。” 邱志杰说。
■ 当毕业作品面向大众面向市场
□ 毕业作品《津门万象》开展即被观众购买
创作于2025年6月的毕业作品《津门万象》，开展即被观众青睐，并被一名来津旅游的台湾同胞当即购买，这对作者宋雅琪来说是一次终生难忘的经历。
宋雅琪是天津美术学院造型艺术学院2025届毕业生，她说：“以往我们版画系的学生毕业作品多是在校内美术馆进行展览，面向的观众群体也较为单一，大多是校内的老师同学和一些艺术爱好者。在创作毕业作品初期，我得知今年的毕业展是一场面向大众的展览。这种‘巨大变化’意味着我们的毕业设计创作要迎接更大的挑战，需要作者进行更深层次的思考。”
在一开始，宋雅琪也尝试过创作一些更为抽象的作品，更偏向于个人的情感表达。“但是后来经过和老师的讨论沟通，并且出于对这次特别的毕业展的‘高度响应’，我作出了一个大胆的决定：我要创作出一副长卷作品！描绘咱们天津的社会面貌和风土人情。我要用最直白的表现手法，真实质朴地描绘出我眼中的天津！”
于是，在创作初期，宋雅琪经常漫步于海河两岸，穿梭于市井小巷，“我被天津独有的烟火气和人文风貌所吸引。我看到了在高速发展的时代背景下，天津这座城市所独有的慵懒且舒适的城市氛围和人们悠闲但坚韧的生活状态。”
“为了更好地呈现这一主题，我在构思阶段进行了大量的实地写生、照片采集和人文资料收集，力求捕捉最真实、最具代表性的瞬间。我反复推敲构图，选择那些能反映天津市井生活精髓、富有叙事性的场景。最终，我选择了具象写实手法作为表现语言，力求通过精准的造型和丰富的细节，还原出天津这座城市的万千气象，让作品本身成为一个视觉化的城市记忆和人文切片。”宋雅琪说，“我希望能通过《津门万象》这件作品，不仅呈现我个人的视角，也可以引发观者的共鸣与思考，让他们从我的作品中，感受到天津这座城市的脉搏，并思考个体在城市发展中的位置。”
谈到自己的作品被观众收藏，宋雅琪表示：“一位来津旅游的台湾同胞，刚巧看到了我的这幅作品。她特别喜欢这幅作品里所描绘的天津风土人情，尤其对狮子林桥大爷跳水那段画面格外喜欢，便当场和我沟通买下了那段画卷。此次难忘的经历让我更加明白了创作人民喜闻乐见的艺术作品的重要性，也让我更加坚定了以艺术介入社会、记录时代的信念。”
宋雅琪感慨：“此次毕业展的变化使我产生了强大的动力，我渴望做一个有责任感的城市观察者和文化传承者，以版画为媒，用最朴实纯真的刀法表达这座城市最具代表性的或是最日常的景象。我希望我的作品能让生活在天津的人们更加热爱这座城市，也让外地游客更加了解这座城市。我坚信，通过不懈的探索和实践，我能找到属于自己的独特艺术表达，让我的作品在时代的洪流中留下清晰的印记，成为记录城市变迁、传递人文关怀的一份微薄但坚定的力量。”
□ 用AI帮助观众与宇宙“对话”
“我希望观众能真正听见星球的声音，它们不是冷冰冰的天体，而是拥有性格、能和人对话的‘诗人’。”这是天津美术学院人工智能艺术学院2025届毕业生林寒琪在介绍自己的毕业作品《星际诗语》时说的一句话。该作品在天美艺术街区展览时引发广泛关注。
“我原来以为人工智能只能说‘你好吗’，没想到它会写诗。”一位在展厅刚结束与《星际诗语》互动的观众笑着感叹。
林寒琪的《星际诗语》是一件融合人工智能、自然语言处理、体感手势识别与多模态交互的艺术装置。作品选取了六颗名字富有神话色彩但公众相对陌生的天体——阋神星、灵神星、妊神星、鸟神星、冥卫一、谷神星。观众通过手势与星球互动，切换进入不同星球空间，系统则播放基于AI（人工智能）生成的幻想影像。更具创意的是，观众可以向这些“星球”提问，无论是“你孤独吗？”还是“你来自哪里？”，AI都将用“诗歌”的方式作答，回应富有情绪、节奏与星球人格色彩。
“今年美院让同学们的毕业作品走进城市街区，与市民直接对话，这种从‘校园内部’走向‘公共空间’的转变，也带来了学生创作视角、动力与责任感的深刻变化。”林寒琪说，“我给每颗星球都设定了性格和语调，比如冥卫一是沉默而忧郁的，它的诗也总是短而空灵。妊神星是充满母性的，语言也温柔丰盈。”早在去年秋天，她就开始着手这个作品的构思和技术测试。而当她得知今年毕业展要在城市公共空间展出时，这种“面向大众”的转变也对她创作本身提出了更多要求。
“当你知道这个作品要在街区展示，面对的大多数观众是没有艺术专业背景的普通市民，观众中可能有孩子也有老人，你会自然产生一种责任感——我要把作品做到更通俗、更打动人、更有意义。”林寒琪花了大量时间打磨影像节奏、界面友好度与互动逻辑，只为让每一位走近作品的观众都能感受到“被星球回应”。
这并非林寒琪第一次将创作与公众发生连接。此前她曾带队前往新疆支教，在延安进行电商直播助农，参与“数字和田”与“数字杨柳青”系列项目。她的创作始终立足于“科技+人文”的交叉点，试图让AI不仅是工具，更是叙述者、情感引导者和社会连接者。
而这次《星际诗语》的街区展，则让林寒琪更加清晰地意识到——艺术家不仅是“表达者”，也是“桥梁”。“当一位普通市民驻足凝视，当一个小朋友向星球提问说‘你为什么不说话’，我知道，艺术真的在悄悄地影响他们。”她说。
毕业不是终点，而是星际旅程的又一次出发。在AI与艺术深度交融的时代，像林寒琪这样的青年创作者，正在用最前沿的技术，书写最具温度的诗意星图。
□ 探索历史、艺术与公众的连接点
在血脉觉醒毕业展中，来自天津美术学院环境与建筑艺术学院2025届毕业生李子璇的作品《运河遗珠水西智梦——天津水西庄基因谱构建与VR数字化复原》，引起社会的广泛关注与讨论。
“我在作品中加入了互动VR（虚拟现实）环节，观展人通过手机扫码，将墙壁上的毕业设计作品‘吸收’进掌心中，静态的图片在手机屏幕上变成动态的三维场景，将‘看与被看’的单向输出转变成观众主动探索的体验过程。”李子璇说，这种互动设计就像是无声的邀请，向观展人传递了一个信号：“来吧！一起玩，一起发现！”
李子璇认为，此次毕业展的最大不同在于它面向全社会开放，“我的作品不止是为了获得校内专家们认可的一次作业，更是一次公开的社会亮相，需要有能经受社会审阅和评价的内容厚度，它甚至可能会影响观展群众对于美院的印象，因此我的内心会有一种‘公众在场’的压力，但它并没有让我感到焦虑，而是化作一句脑海中兴奋的话——终于来了！就像劲风来时你无需摇桨就能前行，它牵引着我在整个创作过程中保持高度的专注，更有规划、更有行动力地一步一步稳稳做好。”
“对于我来说，毕业设计展览带来的收获是远超作品本身的。”李子璇感慨。
“首先从自身来讲，我可以明显感觉到自己专业能力的飞跃。同时，在创作过程中从不缺席的突发状况，也让我的内心得到成长，从而更为冷静地分析问题、解决问题。其次是外部角度，我对毕业设计的付出转化成了正向的收获，我在展览现场收获了不同年龄观展人的反馈，有地地道道老天津人对于天津水西庄园林的怀念；有孩子对VR扫码互动表现出浓厚兴趣；有其他院校的老师对我创作过程以及使用工具的好奇；也有专业人士提出了中肯的建议……这些直接的社会反响，对我来说是最生动的课堂，让我深刻地了解艺术与公众的连接点在哪里。”李子璇说。
■ 计划联合多家高校共同发起“海河青年艺术季”
邱志杰院长表示，在今年的毕业展上，超过1400位同学的作品，犹如卡哈尔（圣地亚哥·拉蒙·卡哈尔，西班牙神经组织学家）手稿中的神经突触，自主生长、彼此连接。每个人从自己的生命经验出发，最终却触及了共同的情感与文化记忆。他们有的关注传统手艺，有的深入虚拟现实与AI艺术，但无论媒介如何不同，内在的精神始终在流动与交汇。
为了进一步扩大平台效应，推动区域艺术高校的交流与合作，天津美术学院还联合了本地多所开设艺术类专业的高校，计划共同发起“海河青年艺术季”，汇聚天津地区各高校最具代表性的毕业创作，共同打造属于城市青年的艺术节。这不仅为青年艺术家提供了更广阔的展示舞台，也使城市公众能够近距离感受到青年创意的活力与张力。通过这种“高校联展+城市联动”的模式，“海河青年艺术季”有望成为天津城市文化新品牌，也将成为青年艺术家走向社会的重要通道。
