盘绳技艺与传统盘扣技艺同根同源，是中国传统服饰的标志性元素。“85后”的刘雯文，不但成为非遗项目“明匠盘绳技艺”第四代传承人，还将这项非遗技艺的传承与发展作为自己的事业。清末民初，“明匠盘绳技艺”这项传统技艺起源于天津估衣街，创始人就是在估衣街上练就了精湛的盘扣技艺。如今，刘雯文将“襻花”样式运用到了盘绳饰品上，将各式盘扣深刻的文化寓意、含蓄的风格特质在盘绳饰品上体现出来，将盘扣技法和文化精髓传承下来。“我的工作室在古文化街中，这里每天都有许多来自全国和世界各地的旅游者。希望在这座有着‘沽上艺苑’之称的5A级景区中，能够更好地将‘明匠盘绳技艺’传承下去。” 刘雯文说。
从“盘扣打纽”做到“结绳为饰”
记者：作为非遗项目“明匠盘绳技艺”第四代传承人，谁对您走上非遗技艺的传承之路起到了关键性影响作用？
刘雯文：在盘绳技艺的传承上，对我影响最大的就是我的姥姥张树芝，她是“明匠盘绳技艺”的第二代传承人。姥姥的技艺当年师传于自己的婆婆，即第一代创始人李占荣。“明匠盘绳技艺”起源自传统服饰的盘扣、襻花。在我的记忆中，盘扣、打结、编织，就是姥姥每天都在做的事情。从小耳濡目染，我对这项传统技艺产生了浓厚的兴趣，也开始由简入繁，学习钻研盘绳技艺。
在我的家中有很多与结绳相关的资料和书籍，都是我母亲即第三代传承人周宝敏收集整理的。身为教师的她，虽然没有以家传技艺为业，但在这项技艺的文化和历史研究整理方面作出了很多的贡献。这些关于“绳”的传统文化资料，也对我继承和发扬“明匠盘绳技艺”有着非常重要的帮助。
2012年，我接触到了文玩珠宝。我发现绳艺的展示还有很多方式和可能。于是我将传统的盘绳技艺，从“盘扣打纽”做到“结绳为饰”，在继承传统技艺的同时，让它焕发新生。
记者：在传承的基础上，您对这项非遗制作技艺又做了哪些创新？在技艺上或产品拓展方面有哪些创新？
刘雯文：“结绳为饰”是我对盘绳技艺的全新定义。盘绳技艺具有很强的可塑性，灵动且多变。以绳艺搭配金银翡翠、珍珠美玉，让绳成为新中式珠宝设计的载体。绳艺饰品不仅可以做项链、手链随身佩戴，还可以设计成包挂、车挂、压襟、软装摆件等多种形式，无论是名奢大牌，还是豪车雅舍，绳艺作品都可以完美百搭。
为了更好地弘扬和发展“明匠盘绳技艺”，我们还和其他非遗项目合作，共同研发“双非遗”产品，达到互利共赢的目的。用绳艺制作扇箍扇坠，搭配非遗折扇，增加了作品的美观性和实用性；以绳艺为载体，将非遗押花葫芦设计成挂件，呈现出更加古雅灵动的作品；和非遗制瓷合作，以花结流苏为仿古陶瓷作品增添古意，更具有宫廷风韵，效果很好。这种非遗的合作，将传统非遗技艺，赋予新时代的生命，让更多年轻人了解并喜欢盘绳技艺，这就是我对项目全新的定义。
记者：请您具体介绍一下，您在制作中是如何与现代潮流相结合，迎合年轻人的需求和喜好的？
刘雯文：传统工艺的传承并不是一成不变地复制过去，而是在保持传统特色的基础上进行创新。将传统工艺与现代设计、审美相结合，创造出更多具有现代感和时尚感的作品，使传统工艺在现代社会中焕发新的生命力。
随着现代穿衣习惯的改变，新中式风潮来袭，绳艺需要以更多元化的形式，出现在现代人的生活中。我把它设计成寓意丰富、造型美观的手绳、项链，方便随身佩戴；把传统花结造型设计成胸针、压襟，可以搭配现在流行的新中式服饰；把它做成古朴的车挂、造型精美的摆件，让盘绳作品可以挂在车里，摆在家中。让传统技艺融入新时代的场景，把古老、神秘的非遗文化用年轻大众能接受的方式表达出来，迎合他们的审美和需求，让非遗技艺处处伴随着现代人的生活，兼具传统文化与时尚潮流，让越来越多的年轻人喜爱。
记者：在产品开发上，您是如何平衡传承传统与适应潮流的？
刘雯文：我觉得如今正是一个传统文化复兴的时代，国潮国风就是当下最好的时尚风潮。非遗不仅能够在传承中保持其独特性和价值，还能在现代社会中焕发新的生机和活力，引领时尚领域的发展。传统技艺的设计和创新，首先要以丰富的传统文化内涵为基础。
绳艺作品不仅要好看，还要具有独特的含义。花结的样式有几百种，“祈愿美好”是绳艺作品的核心，不同的花结代表不同的意义，寓意、历史皆有讲究；在色彩的搭配上，不仅蕴含了中国传统色的东方美学，还兼具了五色五方的损益之理。为不同的客人，设计不同的款式；不同的时节，推出应时应景的作品，这些都是打造新时代爆款产品必须要兼顾的。我制作短视频来讲解我的设计理念，让更多人了解“明匠盘绳技艺”作品的创作初衷和内涵，引发共鸣，是对传统技艺非常好的弘扬方式。
通过自媒体“云授徒”
记者：在网络新时代，您对市场开拓采取了怎样的新模式？达到了怎样的效果？
刘雯文：对推广弘扬非遗技艺来说，网络自媒体是非常好的平台之一。我通过短视频、直播等方式，将非遗传统技艺推广到全国。我将编绳教程录制成短视频并发布到网络平台，收藏量达到数十万，以“云授徒”的方式，让不计其数的爱好者通过我的教程打开了通往绳艺世界的大门。这种新兴的技艺展示方式，吸引了源源不断的人前来咨询和学习，成功打破了传统收徒方式的限制。很多外地的朋友打电话来，表示对“明匠盘绳技艺”的设计理念和作品风格非常感兴趣，想来天津学习这项传统手工技艺。
癸卯岁末，我制作的“甲辰龙绳”短视频发布仅一天，播放量就破百万，订单量过千，同时达到了技艺传承和市场宣传的目的。有一位在马来西亚工作的客人，在某网络平台上看到了我这款龙绳，非常喜欢，想要定制。但由于这个平台我不经常登录，这位客人在网上联系了半个多月也没有联系到我。后来几经周折，通过其他途径终于找到了我。当时他还开玩笑说：“再联系不到你，我就要坐飞机回国，去店里登门拜访了。”这位客人当时和我定制了将近两百条龙绳，给自己公司的员工做年会的伴手礼。
记者：目前这项非遗技艺的市场情况如何？您对未来发展的新目标是怎样的？
刘雯文：随着国潮新中式的兴起，绳艺饰品作为新国风重要的元素，其市场潜力不可小觑。雅致茶室中摆放的中国结，旗袍襻侧佩戴的压襟，汉服腰间悬挂的绦子、流苏，搭配新中式服饰的胸针、项链，绳艺作品处处可见。在未来，我将坚持贯彻“结绳为饰”的理念，让绳艺作品更加多元化，更加大众化。在发展结绳中式珠宝的同时，尝试开发其他风格的绳艺主题文创产品。
我们在津、京地区多次开展特色鲜明的文化遗产展示、宣传、推介活动，具有历史性、艺术性、知识性、实用性、趣味性的非遗文创、文博衍生品再次“圈粉”无数，并带来了可观的收入。
记者：您认为，把这项非遗项目传承发展下去的关键在于什么？在传承发展中是否遇到困难？
刘雯文：传统手工技艺都会面临一个共同的困难，就是难以量产。产品批量化需要人力的支持，非遗技艺传承人的培养就成为发展的关键。盘绳技艺之艰辛，绝非外行人所能理解。从艺者不仅要有很高的审美，还要有足够的力量去环结缠绕，往往一个结扣，就要反复抽动、调节，反复四五遍，才能保证作品的紧实工整，而且制作一件作品，需要一气呵成，中间不可停顿。复杂的作品，有时一干就是三五个小时，这就需要匠人有足够的耐性和坚忍的意志。希望未来能有更多热爱绳艺，兼具耐心和审美的朋友，加入“明匠盘绳技艺”的传承。
记者：在这项非遗制作技艺的人才培养上您有什么新举措或新理念？
刘雯文：我认为要通过自媒体搭建视听平台，提高非遗传播表达能力，让非遗资源走上“云端”。除了利用自媒体在网络平台宣传和传授非遗技艺，我也会经常开展非遗体验活动，走进校园、走进社区、走近留学生群体，不仅培养了青少年对传统技艺的兴趣，还将中国的非遗技艺推广到全世界，让更多人了解绳艺的魅力。在我看来发展非遗的关键在于，通过多种途径和措施，让非遗更好地融入现代生活。例如与社会机构、品牌企业等合作，在社会范围内推广非遗技艺；通过“研培计划”等措施，提供创新动力，增强非遗传承人群的创新活力；设计开发绳艺文创产品，将非遗和文创融合起来。促进非遗传承，根本上是要推动非遗创新发展。
