天津大学工会教师张建斌主讲的《相声艺术赏析》课程，作为一门面向全校学生开放的文化素质教育选修课，自2019年开课以来，一直是学生们争相“秒杀”的热门课程。通过这门课，学生们领略到了相声艺术的深厚底蕴，感受到了传统文化在现代生活中所焕发出的独特魅力，对天津这座“曲艺之城”也有了更深刻的了解和爱。

　　参加天津大学相声社

　　逐渐领悟相声的魅力

　　张建斌是“90后”，天津生天津长，儿时家里的半导体收音机天天播相声，他着了迷。在众多名家中，他最喜欢的是刘宝瑞。“刘宝瑞先生的表演生动有趣，特别是他的单口相声，掌故丰富，包袱儿细密，当真无愧于单口相声大王的美誉。他的《连升三级》《日遭三险》等作品，于幽默风趣中饱含智慧和哲理，给了我很大的影响。”

　　上小学二年级时，“六一”儿童节联欢活动，张建斌人生第一次登台表演，台下响起热烈的掌声和阵阵笑声，让他有了信心。此后每次登台，都给他带来了新的经验。2009年，张建斌考入天津大学，恰逢校内盛大的社团纳新，他想加入相声社，那天一大早就赶到报名现场，摊位还没摆好。社长匆匆赶来，张建斌第一个填了报名表。

　　太平歌词“非遗”传承人、知名相声演员佟守本是天大相声社的指导老师，经常来做讲座，辅导学生们演出。张建斌说：“佟老师非常随和、亲切且温文尔雅，我从他身上学到了很多相声知识。他让我们更深入地了解了这门艺术，我衷心感谢他的付出和教导。”

　　通过在相声社的学习，张建斌对相声有了更系统的认识，“此前我表演的节目以新相声为主，初中时表演过《百吹图》《颠三倒四》等。大学期间，我接触了很多传统相声，了解了各种类型的节目，比如贯口活、腿子活等。”他记得有一次排练并表演了《黄鹤楼》，虽然演出现场反响还不错，但当他看到演出视频时，发现自己有非常明显的差距。“相声中的戏曲模仿、程式化动作和特定角色的扮演都需要深厚的功底以及细致的揣摩，我当时的模仿显得相当肤浅，只是粗浅地触及了皮毛而已。”

　　从那时起，张建斌意识到相声艺术并非简单说说了事，它蕴含着丰富的内涵与精湛的技巧，需要长期的基本功训练和深入的钻研，才能掌握其精髓。

　　2013年大学毕业后，张建斌留校工作，同时仍坚持着自己的爱好，时不时参加相声社的排练、演出。在学校领导的鼓励下，2019年9月，他尝试着开设了全校公选课程《相声艺术赏析》，既能将自己的爱好转化为一门课程，又能弘扬传统文化。长期的演出经验为他的备课提供了帮助，在赏析相声时，能更全面地欣赏其艺术魅力，更有效地传授知识，也提升了他对相声艺术的理解。

　　听相声不单纯为逗乐

　　也要了解这门艺术的传统

　　张建斌说：“大多数人听相声就是图个乐，其实作为一门传统艺术，相声还有很多门道里的、有价值的东西。以传统相声《报菜名》为例，单就表演来说，并非越快越好，要有节奏、抑扬顿挫，做到快而不乱，慢而不断。”

　　《相声艺术赏析》这门课聚焦相声的欣赏与分析，内容涵盖传统相声和现代相声，传授了说、学、逗、唱等相声技巧，也介绍了相声的发展历程。设计课程时，张建斌尽可能多地利用现有资源，比如怎么与学校的相声社结合，以及邀请校外专业演员及教师与同学们一起交流等。

　　“相声表演基础”这一讲，包括相声的基本介绍，如分类、演员着装的发展，让同学们了解相声的历史。张建斌请来相声社的成员，展示传统大褂，让学生试穿，还教了怎么叠放和保护大褂，强调它对相声演员的重要性。相声常用的道具，如桌子、扇子、手绢、醒木和快板等也逐一在课堂上亮相，相声社的成员展示快板打法，同学们现场体验学习。相声社的成员表演了《双簧》，展示了相声的魅力和校园相声的特色。课程通过独特的现场感、代入感和参与感，让同学们更直观地了解了相声，更好地欣赏并参与其中。

　　张建斌非常注重日常积累，有时间就读书、查资料，收听、观看相声音视频。比如《中国相声100年》这部纪录片，详细介绍了相声的传统和历史，采访了许多相声演员，他每次重看都有不同的感触。随着个人知识的更新，课程的丰富性也在更新。他花大量时间筛选和更新节目，确保所选的内容适合学生观看，捕捉年轻人关心的时事热点，将这些热点与相声知识巧妙结合。

　　同一段相声，他会挑选出不同的版本，展示给学生们。尽管这个过程既耗时又费力，但为了提供更好的教学资源，他认为非常有必要这样做。以传统相声《汾河湾》为例，苏文茂和王佩元、魏文华和魏文亮两个版本各有特色：苏文茂先生是文哏大师，他的表演温文尔雅；而魏文华和魏文亮是亲姐弟，配合非常默契，节目中有许多意想不到的包袱儿。这段节目都有很高的艺术价值。

　　在课程中，张建斌还对相声节目进行了分类，比如：传统相声分为贯口活、腿子活、倒口活等；现代相声分为歌颂型、讽刺型等。通过深入浅出的教学，学生们对相声这门艺术有了较多的了解，听相声不再是单纯为了逗乐，更引发了大家对作品内容、艺术表演的学习与思考。

　　保留传统相声框架

　　探索现代审美变化

　　包括张建斌的《相声艺术赏析》在内，天津大学有一批热门选修课，每次开课，选课名额都特别紧张。《相声艺术赏析》设置容量是100人，每次预选的学生都有四五百人，有的学生从一入校就开始尝试申请选修这门课，但因名额所限，直到大四才得偿所愿。

　　张建斌说：“这门课程深受同学们的喜爱，对我来说是巨大的鼓舞，也是巨大的挑战，更是让我坚持开课的动力。在过去的五年里，大约有1000名学生选修了这门课程，他们对相声这种传统艺术形式有了更深刻的理解。很多外地来的学生，因身处天津，渴望现场体验相声表演的魅力，这门课正好为他们提供了帮助。在课堂上，学生学到了丰富的相声知识，满足了他们对相声的好奇，是一种很好的体验。哪怕是一些从小就接触相声，甚至能表演一些段子的学生，同样对深入了解传统相声的奥秘抱有浓厚兴趣。”

　　过去，学校相声社的成员大多是天津本地人，随着相声艺术日渐风靡，越来越多的外地学生加入了相声社，也带来了新的创意，丰富了校园相声的表演风格。张建斌说：“很多来自南方的同学也能找到自己在相声舞台上的定位，展示自己的特点，并吸引其他同学也参与到相声这门艺术当中。可以说，这对相声的普及起到了很好的作用。”

　　张建斌鼓励学生把课堂上学到的内容转化为理论研究和创作的素材，“比如，有的学生用英文翻译了相声的片段，将对相声的喜爱与自己的专业知识结合起来，这种实践为学生们开辟了新的思路，带来了新的收获。”对于《相声艺术赏析》这门课程，张建斌不仅注重对传统艺术的传承，也鼓励多元化的创新。学生们可以在保留传统相声框架的基础上，探索适应现代审美的新变化，这种既尊重了传统，又让相声艺术与时代同步的方法，更容易被年轻人所接受。

　　张建斌希望学生们通过这门课程，能发现相声并不是单纯为了搞笑，而是一种值得细细品味的文化：“生书熟戏，听不腻的曲艺。曲艺是一种百听不厌的艺术形式。相声作为曲艺的一种，也是能够引人深思并回味悠长的艺术。”