昨日，“大美之艺”——王颂馀艺术文献展开幕式，在天津美术学院美术馆举行。随后举行的学术研究会上，艺术家们回忆往事，解读作品，共同探索王颂馀的艺术世界。

　　中国美协副主席、天津美院院长贾广健介绍，王颂馀先生是20世纪影响深远的山水画家、书法家、美术教育家，1910年生于天津，经诸位国学和书画大师指引，他博采众长，精书画、通诗文，尤以山水画著称，形成了“以书入画、以画入书”的艺术风格，开创了“质健为妍”的书画新境界，作品多次入选全国美展并被选送日本、新加坡、美国、芬兰等国家展出，著有《中国画技法述要》《书法结体探津》等。他是天津美院中国画专业的主要奠基人之一，构建了一套行之有效的山水画教学体系，培养了众多蜚声画坛的画家。

　　策展人、天津美院美术馆副馆长李旭飞介绍，此展分为“书画相通 质健为妍”“颂体书风 独立高步”“行所无愧 厚德载物”“学高为师 德高为范”“教学相长 诲人不倦”5大板块，共展出王颂馀先生不同时期的山水画、书法作品、教学范图和相关文献资料400余件，其中山水画和书法作品百余件，具有珍贵研究价值的教学范图和文献资料300余件，系统梳理了王颂馀先生在不同时期的艺术探索，全面呈现其在绘画、书法、美术理论、文学、历史、艺术教育等诸多领域的成就和贡献。对观众来说，此展既像一个传统与现代结合的艺术课堂，也是一次跨越时空的艺术“对话”。

　　贾广健表示，王颂馀先生的作品建立于深厚的传统艺术根基之上，注重诗、书、画的结合，尤其以人文因素的介入延伸了美的联想，呈现出对中华美学精神的价值传承。同时，他通过个人探索，将传统绘画推进到可与时代审美相呼应的层面，这是由“自然美”到“艺术美”的互动和升华过程，也将传统山水画的文化内涵引向更为宽广的思想境界。此展从宏观上补充了20世纪天津画坛的艺术史料，同时提供了以美育人、以美化人、以美培元的借鉴范本。

　　王颂馀家属、天津美院教授喻建十告诉记者：“当初遵照外公遗愿，我代表家人将他生前存留家中的书画精品200余件捐献给了学校。学校曾以这些作品为主体，以不同方式举办过多次书画展，但此次展览的学术性、文献性较之前有了质的飞跃，能让观者更立体、全面地了解外公在书画艺术道路上不断探索前行的轨迹和成果，同时也让他的形象更为具体鲜活，为后辈学子提供了一个有效的学习路径——如何像老一代艺术家那样转益多师、学而不厌、厚积薄发、砥砺前行。作为家人，看到他的作品能持续发挥宣传教育作用，我们非常欣慰和荣幸。”

　　市书协主席张建会说：“王颂馀先生以深厚全面的传统学养，碑帖兼容、‘质健为妍’的艺术特色和鲜明的时代风貌，为天津书法事业的传承与发展作出了积极贡献。此展兼有文献性、学术性、艺术性，能更直观地感受王颂馀先生的书画艺术特色和成就。他在艺术上始终求新求变，为我们树立了榜样，激励我们更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，努力打造津派书画。”