1910年9月24日，曹禺在天津出生。今年9月24日，纪念曹禺诞辰113周年座谈会暨《曹禺全集》首发式在北京人民艺术剧院举行，同时这也是“第八届北京十月文学月”主题活动之一。《曹禺全集》由北京十月文艺出版社出版，钱理群、方锡德担任学术顾问，王风等十三位学者组成名家团队担纲主编，收录了迄今为止发现的所有曹禺作品，共十一卷。活动现场，主编团队代表介绍了编辑思路和幕后故事，专家学者对曹禺及其作品进行了深入讨论。曹禺先生是一座丰碑，《曹禺全集》让大众进一步走近他、了解他，感受经典的震撼，并从中汲取更多的力量。

　　他的剧作对声音特别敏感

　　王风，《曹禺全集》主编，北京大学现代中国人文研究所副所长。

　　文学界有一种约定俗成的说法，所谓“鲁郭茅巴老曹”，曹禺显然是因为在话剧剧作方面的杰出成就而被列入其中的。但曹禺不仅是剧作家，还是演员、导演、戏剧教育者、剧院管理者，涉及话剧的方方面面，综合起来，才是一个“完整的曹禺”。

　　曹禺跟郭沫若、老舍有一个重要区别──郭沫若、老舍写剧本不会特别考虑台上的事情，写完后就交给导演、演员了。但曹禺不同，他有着丰富的舞台实践经验，脑子里先装了一个舞台，一部戏从头到尾怎么演，他写作时就已经有了完整的想象。因此他在剧本中会不厌其烦地交代布景、灯光、动作，甚至角色的心理活动等，把所有的事情都安排好。一个没有经验的学生剧团，只照着剧本上台表演，也基本可以完成。

　　曹禺有很多改译剧。他翻译的西方名剧有很多改动，从普通翻译原则上看，这是会引起非议的。而他之所以坚持，是因为这些改动可以更好地适应舞台。无论创作还是改译，他工作的目标都是舞台，而不是纸面上的文本。

　　我们花了六年时间编《曹禺全集》，文献方面的工作做得比较扎实。曹禺作品的版本之复杂到了难以想象的程度──只要有出版的机会，他就会对作品进行改动。不仅因为时代背景，也因为他在每个时期对舞台的感觉都不一样。相对文字来说，曹禺对声音更加敏感，因此经常很随便地使用同音字，修改台词时则会很精细地调整虚词和标点。

　　曹禺的各类文章并未全部公开发表，因此，新版《曹禺全集》的出版也不意味着文献收集整理的结束，将来一定会有人做出更完善的工作。

　　他的第一篇小说仍不完整

　　田露，《曹禺全集》责任编委，天津工业大学人文学院讲师。

　　我是《曹禺全集》第八卷的责任编委。后面八、九、十这三卷收录了曹禺的小说、诗歌以及各类文章。我们以现有的工具书和学术研究成果为基础，充分利用网络数据库，全面搜索了曹禺在各个时期写作的、散见于报刊上的文章。我们还通过“孔夫子旧书网”搜寻到新中国成立后曹禺参加各类会议的油印本《发言集》，以及北京人艺、中央戏剧学院的内部档案资料。收录到全集中的还有曹禺三次出访的英文演讲稿。上世纪40年代他和老舍去美国访问时的英文演讲稿，是从美国当时出版的英文刊物中找到的。上世纪80年代曹禺出访英国、美国的英文演讲稿，是由家属提供的、用老式打字机打出来的纸本。

　　也有遗憾的地方，比如第八卷第一篇是曹禺创作的唯一一篇小说，也是他以“曹禺”为笔名发表的第一篇作品──1926年在天津《庸报》上连载的《今宵酒醒何处？》，一共连载五期。我们发动各种力量，在各地图书馆一路找下去，又问到日本、美国，找了三十几个地方，结果只找到了两期，很遗憾，没能呈现出这篇小说的全貌。

　　他塑造人物时投入了巨大情感

　　万方，著名作家、编剧，曹禺先生的女儿。

　　作为女儿，我了解的曹禺是生活中的爸爸；同时我也是一名编剧，曹禺的剧作引领、熏陶、感染了我，给了我很大的启发。我觉得曹禺的价值，或者说我爸爸一辈子生命的价值，就在他的这几部剧作上，在他塑造这些人物时投入的巨大情感中。而这几部剧作是要在舞台上才能全部展现出来的。

　　新版《曹禺全集》的出版，代表了大众对曹禺的认可，非常有意义。同时这套书也让我再次认识了曹禺，再次认识了我的爸爸。按说我应该是最了解他的人，但粗略读过这套书之后，我发现有很多事是我未曾了解的。我爸爸经历了不同的历史阶段，虽然他的一些文字可能受到了所处时代的影响，但他说的很多话，尤其是关于戏剧的话，都是很有价值的真知灼见。我会慢慢地读。

　　他把中国话剧带到世界戏剧前沿

　　李锡龙（李扬），南开大学教授，文学院院长。

　　有一个现象：郭沫若先生和老舍先生的剧作，北京人艺演的比较多，其他院团演的不多；而曹禺先生的剧作，各个省的剧院，各个大学的大学生社团都在演。何以如此？这是值得演艺界、戏剧研究界、文学创作界思考的问题。我认为在中国现当代作家中，曹禺先生对人的命运的关注最为集中，最为深切。他喜欢写人，也没有把作品局限在特定的时间和空间里，而是放置在更为宏大的人类生存的背景下。

　　曹禺先生扎根于深厚的民族文化土壤，他对中国戏曲非常熟悉；对西方话剧，包括从古希腊戏剧到易卜生、契诃夫、奥尼尔等剧作家也都非常熟悉。在这样的背景下，他塑造了一个又一个人物形象，创作出了能够在世界戏剧界占有一席之地的作品，把中国话剧带到了世界戏剧发展的前沿。

　　戏剧受时间和空间限制，要求在很短的时间内，在有限的空间里讲出完整的故事。长篇小说可以把一个人从出生写到年老，但戏剧不可能。而曹禺先生创造了一种方式──舞台上的人，一个人是另一个人的影子，几个人对照起来，便呈现出一个人的完整世界。我把这种手法称为“代际同构”。曹禺先生的剧作是中国现代戏剧的巅峰。

　　新版《曹禺全集》的校勘、校注都非常详细，学术性很强，给读者耳目一新的感觉。我讲一个小的细节，《雷雨·序幕》中曾提到巴赫的《B小调弥撒》。这个曲名从初刊本到后来各种版本都有些误差，很多研究者并没有注意到，新版把这个问题校正过来了。其实，这个问题很关键，甚至影响到我们对《雷雨》主题的理解──曹禺先生之所以写出曲名，并特意讲应从哪段开始放，这是他的精心设计。序幕的结尾，侍萍慢慢跪倒在舞台中央，一束光打在她的身上。此刻的舞台恍若一个祭坛，将《雷雨》的悲悯情怀发挥到了极致。新版《曹禺全集》对这个问题的关注，可能引发人们进一步的思考。

　　他是一个童趣满满的人

　　刘勇，北京师范大学教授，中国现代文学研究会会长。

　　我和曹禺先生有过特别难忘的一次接触。那是1985年10月12日，曹禺剧本《蜕变》学术研讨会上，他为我在《蜕变》这本书上签了名。更重要的是，签完名以后他问我：“你带本子了吗？我再给你写一句话。”我赶紧拿出一个很普通的本子。他接过来打开，郑重地写下一句话：“刘勇同志，让我们携起手来为祖国建设四个现代化而共同奋斗。”这句话现在很多年轻人可能不太理解，其实这是那一代人的情怀。他们把国家、人民看得比天还大，比自己的一切都重要。

　　还有一件事，让我间接感受到曹禺先生的人格魅力。我在一部关于曹禺的纪录片中看到这样一个镜头──游园会上，曹禺先生兴奋地与一个小男孩对着跳。小男孩跳得很高，曹禺先生跳得更高。平时曹禺先生给人的感觉是沉稳冷静，如果不是看到纪录片中的情景，很难想象他是这样一个童趣满满的人。

　　曹禺先生的话剧始终有一个本质的东西，就是人物命运的冲突。在这种冲突之中，我们看到了曹禺剧作的诗意。这种戏剧冲突不仅仅属于莎士比亚和莎士比亚的那个时代，也属于曹禺和曹禺的那个时代，还属于今天乃至明天。