“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”一首千古绝唱，倾诉李白震古烁今的万丈豪情，道尽人生万般不易。随着国产动画电影《长安三万里》的热映，人们领略了大唐长安的繁盛景象，感受到中国传统文化的深厚底蕴，对唐朝诗人以及他们的家国情怀有了更深刻的体会。影片中李白酒后吟诵《将进酒》一幕惊艳四座，嵩山脚下，他与好友高适携手踏步江河，又乘白鹤直上云霄，观星河，探天宫，恣意快活，也暗藏着对人生际遇的悲伤愤懑。

　　《长安三万里》让观众记住了精美的动画场景，也推出了一位用声音刻画李白的配音演员──天津人凌振赫。接受采访时他说：“能在《长安三万里》中为李白配音，诠释《将进酒》这一幕经典，我真的很荣幸，这会成为我职业生涯中浓墨重彩的一笔。”

　　偶然路过天津电影制片厂

　　一脚踏入配音行业

　　大约在20年前，有一天，凌振赫路过天津电影制片厂，看到门口贴着海报，招聘广告配音演员。“配音”这两个字对他来说有一种魔力──在他的童年时代，上海电影译制厂那一批专业素养极高的配音工作者，创造了中国译制片最辉煌的历史，《虎口脱险》《佐罗》《追捕》《黑郁金香》《巴黎圣母院》《苔丝》《罗马假日》《茜茜公主》《简·爱》……一部部经典电影，一段段耳熟能详、精彩绝伦的对白，让年少的凌振赫心生向往。

　　虽然没学过配音，但他还是想抓住这次机会。试音后，负责招聘的老师告诉他：“你这风格适合给影视剧配音，你去周海涛老师那儿试试吧。”周海涛是天津人艺的演员，有着丰富的配音经验，听完凌振赫的声音后，他笑着说：“声音条件不错，就是这天津口音得好好板一板。”在周海涛老师的引领下，凌振赫正式走上配音之路。

　　现在配音行业已普遍采用非线性编辑。配音演员可以单独录制，然后通过计算机合成，反复调整，选出最好的那一版，大大降低了录音难度。而在凌振赫刚入行时，配音还是线性编辑，要用录像带录制，所有配音演员集中在一起同时配音，假如有一个人说得不到位，其他人就得跟着重来。

　　凌振赫回忆说：“设置开始录制的时间点，我们行话叫‘进点’。以前没有电脑软件，录音师看不到屏幕上的音轨，只能靠耳朵听声音、眼睛看画面来进点，配音演员要和录音师配合，早了、晚了都不行。其他各部门要求都比较高，你几遍对不上口型，导演就会让你出去练练再进来。”初学配音的他觉得特别紧张，生怕出差错：“和我一起配音的都是天津人艺、天津电视台一些很有经验的老师，我是个新人，分给我的词虽然不多，但我比谁都紧张，所以就提前把词背得滚瓜烂熟，到我时争取一次过。”为了让自己对角色的理解更透彻，更加了解这门艺术，他又到天津师范大学进修了表演课程。

　　那段时间的磨砺，为凌振赫打下了扎实的基础。在一次配音工作中，他认识了一位北京的录音师，对方将他引荐给配音演员、导演刘明珠老师。凌振赫开始“北漂”，机会逐渐增多，《狮子王》中的丁满、《三生三世十里桃花》中的桑籍、《河神》中的付来勇、《新神榜：哪吒重生》中的敖丙……一个个角色，不一样的声音，凌振赫在圈子里逐渐打开了知名度。

　　因为知道机会来之不易，每次配音他都全心投入：“比如根据天津作家天下霸唱小说改编的网剧《河神》，讲的是天津故事，其中的警察队队长付来勇要有些天津口音，但出演这个角色的唐以诺是成都人，不会说天津话。导演就要求我在台词上进一步塑造角色。能用家乡话为角色配音，同时加些天津‘土语’，我觉得还挺有成就感的。”

　　挖掘李白内心情感

　　还原真正李白的声音

　　凌振赫与李白“结缘”是在两年前。原本分配给他试音的角色是程监军，在与《长安三万里》的主创团队闲聊时，他得知这是一个关于唐朝文人的故事，心想“那肯定少不了李白啊”，便毛遂自荐，想要试试为李白配音。没想到人家还真把这个机会给了他。如今回忆起来，他仍觉得感慨：“我的想法是，要试就试一个不一样的李白，导演认可最好，不认可就算了！没想到还真让我给试上了，要是当初不多问那一句，可能就错过了，这也是缘分吧。”

　　但缘分总会留给努力的人。为了更好地诠释李白这一角色，凌振赫阅读了大量与李白相关的书籍，不仅更加了解了李白这个人，也发现了很多历史上的“巧合”。

　　在《长安三万里》中，李白与高适二人相识相交数十载，因志向不同经历了多次分别。某次即将分别时，李白大声对高适说，《侠客行》这首诗里有一句“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明”，就是专门为他写的！这是凌振赫最喜欢的一首诗，可却不知道其背后还有这样一个故事。“这究竟是真的还是编剧一个戏剧化的设计？我查了许多资料，并没有发现明确的记载，但高适出生在河北省景县，这个县城确实曾隶属于赵国。那李白为高适写诗这件事兴许就是真的，如果不是真的，那编剧这神来之笔，我觉得加得真好。”

　　几乎所有人都读过李白的诗，因此人人心中都有一个李白的形象。李白是少年天才，家境优渥，无忧无虑的生活环境造就了他张狂自信却善良单纯的性格。来长安之前，他想入朝为官，为国家计，为天下计。可惜生不逢时，当时商人位于社会底层，他是商人之子，没资格参加科考，只能走举荐为官这一条路，可惜他穷尽一生四处奔波，终是与自己的理想渐行渐远。

　　随着阅读的深入，凌振赫对李白的理解逐渐加深：“青年时期的李白是耀眼的光，满腔热血，自信张扬；中年时的他是强烈刺眼的光，开始面对现实，看似洒脱，却仍心有不甘。在长安酒肆里，李白作出的那首《杂曲歌辞（其二）》就是最好的体现。我们是先配音后配画面，那段我只录了一遍，后来导演加上了画面和音乐，我看到之后觉得真是融合得恰到好处。晚年的李白则是淡然永恒的光，他不忍心让世人觉得他过得并不快乐，所以将全部力量都倾注到他的诗歌当中。”

　　《长安三万里》中有一场戏贯穿始终，那就是李白教高适相扑。李白告诉高适：“只有自己认为是真的，才能骗过别人。”高适记住了这句话，并把此理用在打仗上。凌振赫也从这句话中找到了人物的支点：“李白想建功立业做圣贤，可是做不到，又不想让别人发现自己心中的悲苦和不平，于是干脆给世人留下一个洒洒脱脱、如神仙般的形象。他是在用一种极致的浪漫对抗人生的无奈。”即使这样一位传奇人物，也会经历坎坷，有不甘与无奈，所以凌振赫配音时力求呈现李白“普通化”的一面。“李白的光彩不需要再刻意强调。相反，他也有人生低谷，所以我会结合个人的生活经历和对人生的理解来塑造李白，传达他真实的情感。”

　　主创团队历时一年半

　　最终完成这一版《将进酒》

　　与影视剧不同，动画电影的配音要经过好几轮修改，预配时，配音演员只能对着黑屏，根据导演的描述来配音。因此来说，配音演员不仅要有丰富的想象力，还要精准地捕捉人物的个性及状态。为了达到最好的效果，每次配音前，凌振赫都要问导演很多细节问题，“比如李白和高适初次相遇的那场戏，我问导演，李白是骑着马还是牵着马？说话时是坐在马背上还是跳下马再说？这些细节之处如果弄不明白，都会影响最后的效果。”

　　《长安三万里》中李白酒后吟诵《将进酒》这一幕，是整部影片的华彩乐章。为了能将这一千古绝唱完美地呈现出来，主创团队倾尽心力，前后历时整整一年半，才制作出最终观众看到的这一版《将进酒》。

　　“我第一次读《将进酒》这首诗，是在我20岁的那年，只觉得一腔热血在心中翻涌。但是，当我40岁再读这首诗时，心中却多了很多复杂的感受。”凌振赫分析说，“李白写《将进酒》时年龄大概也是在40岁左右，他的经历和心境，能让此时的我产生共鸣。再加上我逐渐了解了李白的生平、经历后，感触就更深了。”

　　为了让画面、吟诗和音乐能够完美契合，《将进酒》的三个部分是交替进行的。凌振赫预配后，导演根据配音演员的状态进行画面调整，再配合音乐整体融合，之后还要让配音演员再做最后的调整。“《将进酒》这首诗，导演最终大部分采用的还是预配时的那一版。在进行第二轮修补时，我第一次看到了《将进酒》的完整版，但只是没上色的线稿，加上了自己预配时的声音和音乐。那一瞬间，我热泪盈眶。说实话，我也不知道为什么会落泪，但眼泪就是止不住地往下流，感觉情绪一下子就叠加了很多倍。制片人当时还打趣说，要是观众都像你这样就好了。结果，电影上映后，很多观众确实和我的感受一样！我看到评论里有人说，不知道为什么，看这部电影时看着看着就哭了……”

　　《长安三万里》没有强行催人泪下的桥段，但却总能让人在某个瞬间联想到自己，或许这就是艺术的共鸣。而在凌振赫看来，更应该感谢导演那种精益求精的创作方式，让配音演员有了更大的展示空间。

　　在唐朝那个“人人能写诗，人人会写诗”的年代，诗歌对文人来说似乎是再寻常不过的情感表达方式。在这样的背景下，凌振赫也试图破除掉固定的朗诵形式，让情感自然流露，以情领意，将诗歌变成一种吟唱，或一时兴起的情感宣泄。“在我想象中的唐朝，人们对诗歌的感受是不固定的，你会发现，每个中国人的基因里都有诗歌，诗歌就是用来表达人物的情绪，所以我试图在台词里面创造更强的交流感、现场感，就好像这首诗第一次出现在这个世界上。”

　　凌振赫也希望通过这样的方式让更多的孩子理解古诗，读懂古诗，爱上古诗。“一部与李白有关的电影，自然少不了我们最熟悉的《静夜思》。几乎每个孩子的启蒙古诗都是这一首，但背了那么多年，直到这次配音，我才真正了解到它的诞生背景。我们以为那句‘低头思故乡’是李白身在异乡，思念家乡的表达，但其实故乡早已不在，父亲离世，哥哥将李白赶出家门，李白再也回不去故乡。带着这样的情绪，当我再次吟诵这首诗，就有了完全不一样的感觉。”

　　这些年，除了配音，凌振赫还出演过话剧和舞台剧，参加过综艺节目，当过编剧。回顾入行20年，他觉得配音不仅让自己的人生变得更加丰富多彩，也让他领悟到了声音的魅力：“我庆幸自己能在最好的时期进入这个行业，也很高兴看到我们的行业被广泛关注。现在可能是配音行业的高光时刻，但未必是辉煌时刻，前辈们的艺术水准我们望尘莫及，我希望我们后辈可以通过不懈的努力，让这个行业越来越好。”

　　凌振赫访谈

　　用声音塑造人物

　　拼的也是文化底蕴

　　记者：您第一次看《长安三万里》的成片时是什么感觉？

　　凌振赫：我觉得《长安三万里》会成为一部具有里程碑意义的动画电影。说实话，一开始我是还挺担心票房的，因为它不是一部传统意义上的商业动画片，而更像是一部有人文情怀、有中国传统文化底蕴的动画电影。我是第一次看到这种类型的动画电影，一开始有些担心大众的接受程度。但我知道导演和制片人为这部电影倾注了大量心血和财力，所以我们每一个参与者心里都铆着一股劲儿，想把它做到最完美。后来看到《将进酒》的线稿、听到背景音乐的时候，我有了点儿信心，觉得票房不会太惨。再到进行最后修补时，画面完成95%了，我看完之后流泪不止，心里笃定这部电影的票房一定没问题！

　　记者：在这个行业沉浮多年，但您始终没有离开，您觉得配音艺术最吸引您的是什么？

　　凌振赫：我想应该就是可以用声音塑造各种各样的人物吧。配音演员其实和演员一样，也要读剧本，理解人物，体会人物的情绪，再进行声音上的处理。从业20年，我好像基本上所有类型的男性角色都配过了，甚至还配过一位女性角色，就是《太子妃升职记》里张天爱演的那个角色原本男性身份的声音。那是我头一次给女演员配音，想想也挺有意思的。还有一点就是配音的传承，此次在《长安三万里》中为老年高适配音的吴俊全老师，是我师父周海涛老师的师父，也就是我的师爷。吴俊全老师今年78岁了，是配音行业泰斗级的人物，没想到我们爷孙俩能有机会在同一部电影里面合作，实则是我的人生幸事。

　　记者：如今很多爱好者都开始关注配音，对于想加入这个行业的新人，您想给他们提供哪些建议？

　　凌振赫：我很感谢观众对配音演员的关注和认可，也为配音行业能有今天的发展感到特别高兴。记得我刚到北京那会儿，全北京的配音演员加起来不过一百多人，大家经常聚在一起工作，彼此都认识。现在不一样了，工作模式改变了，不用见面就能工作，从事配音行业的人也越来越多，光是北京就有差不多两三千位配音演员。这对配音行业来说是好事，但也意味着竞争越来越激烈，需要配音演员具备更过硬的技术、更高的艺术素养。我想对即将踏入这个行业的年轻人说：配音更多的时间是在幕后，要甘于寂寞；配音的核心竞争力是你的个人技术和塑造能力，每一个字都要靠自己完成；每一次试音都要十分认真地对待，试音后不要再去关心结果，患得患失；你的名字大部分时间都只会出现在“其他配音演员”这一栏中，而没有单独的角色对照；过分在意流量不会让你进步，只会让你苦恼。