本书以《清明上河图》为线索，链接给这个时代关于中国传统美学原则、古代文明、读书人的精神，给予当下力量去面对纷繁复杂的人间百态。

　　愿每一位读者都能在自己身处的那张《清明上河图》的人间繁华里，照见我们身上那个看不见的，叫作“自我”的东西，并与之握手言和。

　　《清明上河图》是中国艺术史绕不开的一张画，人们总是不厌其烦地去挖掘它的历史文献和民俗价值，而层层剥开那些画面上的喧嚣浮华，其中隐藏着张择端怀揣传统士大夫理想，孜孜不倦地在尘世中寻找着生命的真相后，再以服务者的谦卑给予后来人的解答。

　　策展人、艺术家郑轶是懂他的，所以她写下《入世的巅峰》，带领读者全方位走近这幅穿越千年时空的盛世梦华，去触碰那些已经消散于岁月长河的人间烟火、有情众生；怀着“有补于时，有补于世”的理想与张择端对话。

　　解读画卷中的深刻隐喻

　　张择端创作《清明上河图》时，北宋已经抵达了文明巅峰，一边是歌舞升平，一边是内忧外患，繁华的明线下潜伏着一条令人心悸的暗线，奠定了整张画的基调。比如以惊马闯郊市为伏笔铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有军力懈怠、消防缺失、城防涣散、酒患成灾等场景。这一切都是张择端为了以画曲谏，表达对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑而刻意安排。

　　但结果我们都已知道，金国大举南侵，导致靖康之耻，北宋灭亡。文明的运数就像历史的洪流一样，当他们席卷过来的时候，人们只能顺势而为，难以改变潮水的方向。

　　在本书中，作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。

　　人生的乐趣在于体验

　　《清明上河图》中，张择端用了不少篇幅去铺垫一种静谧祥和的氛围。自然景色是古代文人寄托情怀的一种载体，也是张择端的自白，它隐喻着读书人对“天人合一”境界的向往。

　　在传统价值观里，读书是为了明理，明的不仅仅是世理，更是生命的本质。就像范宽的《溪山行旅图》点睛的是“行旅”这两个字：我们都是天地中的过客，人生旅途的行者，来尘世中收集各种体验，并在这些人间百种况味中学习和成长，完成心智与意识的不断进化。

　　张载留下22字格言，写尽了古代读书人的精神内核：“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平。”完善自我、洁身自好、不为五斗米折腰；得志通达后不失血性和初心，带着“利他”的使命感，以一个更为广阔的视角为天下苍生的福祉去奉献，让人世间变得更加美好。

　　正如本书中所说：“道在蝼蚁，道在屎溺，它在街头市井的活色生香里，在生活的迎面痛击里，在江湖的是非恩怨里，在有情众生诸多贪嗔痴的执着里，在道士下山的游历中，在读书破了万卷之后踏上万里路的风尘仆仆中。”怀揣日月星辰的闪耀积极入世，踩着脚下的大地踏踏实实地走路，不必计较得失。

　　看淡他人目光才能得自在

　　张择端一定是非常细腻之人，他总能捕捉到一些生动的瞬间。例如，画中一位骑在马上的达官贵人遇到一位衣着寒碜的书生，他们似乎是认识的，马上男子刚想出声打招呼，那位中年书生却连忙举起扇子挡住了脸疾步试图遁入人群，不希望被熟悉的人看见自己一副落魄潦倒的窘态。

　　与之相应的是画面另一端的一位先生，他凝神内敛，神情平静庄重，甚至可以形容为“悲”。张择端似乎在构图上再一次放大了人物比例，显示出他的风姿高洁；他周围是一圈刻意留白，这其实是收容他的精神气场的空间，仿佛随身自带主角光环，令人不可直视。

　　尽管隔着千年的时差，但我们发现其实人间百味并没有多大的区别。现实中，我们的行为举止不可避免会遭到他人的关注，甚至不被理解，如果总是太在乎他人的看法，那么你定将如浮木，患得患失。保持自身气节，不被他人言语左右，并在大是大非上拥有绝不含糊的骨气，才能堂堂正正做人。

　　事实上在《清明上河图》创作的时代，由于前朝新旧党派之争，科举已停办多年，改由太学培养门生出仕，党同伐异、任人唯亲的现象笼罩着官场。

　　张择端少年游学汴梁，憧憬能够一展抱负，无奈科举取消入仕无门，辗转成为宫廷画师，本身就是这场政治斗争所波及的受害者。无奈他力量微弱，只得提笔在卷中画下这人间百味，并小心守护好内心的火焰，让后人知道，人性的光始终未曾陨灭。