《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》是近年来舞剧市场的“爆款”，这三部舞剧的总编导就是被誉为中国舞坛“双子星”的周莉亚、韩真。6月，由两人导演的舞剧《只此青绿》《咏春》将在天津大剧院上演。日前，她们接受了本报记者的采访，分享了她们的创作故事，并表达了对当今舞剧发展的看法。

　　好作品有好市场

　　是创作者与观众的“双向奔赴”

　　近些年，随着优秀作品不断涌现，国内的舞剧市场呈现出井喷式的发展，这让相对小众的舞剧艺术为越来越多的观众所接受和喜爱。

　　周莉亚认为，从票房来看，舞剧已经真正走进了大众的视野，好作品有好市场是创作者与观众的“双向奔赴”。她说：“舞蹈演员每一场演出的挑战不仅是体力上的，还有情绪上的。因为每一场扮演人物都要从头开始，这是很辛苦的。我觉得能支撑演员走下去的，除了对于专业的敬畏，还有观众的喜爱和掌声。我们作为舞蹈人、剧场人得到了观众的很多鼓励和支持，这种状态推动着舞剧的发展，当然前提是我们真正潜下心来创作好作品。”

　　大量采风、学习、研究的量变引发质变

　　周莉亚、韩真在10年间合作推出了6部作品，平均创作一部作品要花一年半到两年时间。周莉亚谈到，随着作品的积累，她们感到新的创作越来越难，越来越需要时间去沉淀。在创作《只此青绿》时，她们花了一年多的时间向故宫专家、非遗专家请教，并参阅了大量关于宋代的书籍，把创作当成学习。对于创作的内容与题材，周莉亚说：“创作者首先要去认识它，然后走进它、感受它、了解它。最终放在舞台上的只是一个结果，但是这个结果来自于过程。”

　　不论是红色题材，还是传统文化题材，周莉亚、韩真总是能挖掘到历史与当代的连接点，让今天的观众去体验舞台上主人公的人生。这些灵感正是来自于漫长且枯燥的创作前期，是大量艰辛采风、学习、研究的量变引发的质变。

　　在创作《咏春》时，她们了解中国武术的一个重要媒介就是功夫电影，这也正是当今观众了解中国武术的主要渠道之一。经过大量的前期工作，电影最终成为创作者与观众的共情点，也成为剧中灯光师大春与“叶师傅”，即普通人与英雄之间的连接点。大春为电影打出的“一束光”象征着普通人是聚向英雄的那道光，这一点也成为该剧的点睛之笔。

　　每一次演出都在向完美靠近

　　韩真说：“舞台作品是流动的，需要用身体和生命在舞台上演绎。剧场给创作者提供了最大的空间，每一件作品都在塑造一个世界，这个世界里有大人物，也有小人物。”

　　周莉亚与韩真的多部作品都是一年内演出百场以上，对于她们而言，一部剧一次次上演也是一直弥补遗憾的过程，直至达到心目中的完美状态。韩真说：“一部作品在刚搬上舞台的时候，会有一段时间持续性地调整修改，这其实是创作者纠正自己错误的过程。当我们找不到内心深处还有哪些遗憾的时候，就不会再改下去了。”