正在天津大学举办的非遗研培班上，25位非遗从业者齐聚一堂，进行为期一个月的系统性学习。研培班紧扣“传统工艺协同+文旅融合发展”方向，将人工智能、数智赋能作为核心创新板块，开设了一系列特色课程，为非遗保护与传承注入新的活力。

　　■ 探寻非遗转化的市场路径

　　如何让非遗产品从“展品”变成“商品”，是此次研培班学员关注的焦点。授课老师毕建武在《守正与创新：非遗的现代转化与文旅融合创新》课程中，指导学员运用卡诺模型分析用户需求。他表示，非遗产品不仅要保障基本的产品质量与安全，更要通过生动的讲解、专业的指导满足用户的期望型需求。

　　针对非遗文创中存在的简单复刻或过度改造问题，毕建武老师提出了“老花样+新物件+符号价值”的设计思路。通过提取传统纹样的精髓，将其融入折扇、冰箱贴等现代生活载体，让产品承载审美与情绪表达，从而实现非遗守正创新。

　　■ 人工智能赋能非遗保护与传承

　　如果说市场需求为非遗指明了方向，那么数字技术则为非遗的存续提供了坚实的底座。潘刚老师在《人工智能赋能非遗保护与传承》课程中明确指出，AI（人工智能）赋能非遗主要是帮助提高资料整理与知识提取的效率。他还系统讲解了数字化与AI的区别。

　　在《纹样采集、数智工具与非遗文创落地实践》课程中，周雅琴老师将这一理念推向了实操层面。她通过课堂互动指出，AI生成作品若无人工手绘的“创作约束”，极易出现“文化失真”。

　　■ 从“存种子”到“种庄稼”

　　在具体的艺术创作环节，AI展示了其作为“灵感催化剂”的潜力。顾素文老师以柏孜克里克壁画复原项目为例，展示了AI如何辅助整理资料、识别残损区域，生成复原方案。她表示，AI并非万能，仍需依靠人的经验和审美进行判断。这种“人机协同”的模式，被赵世勇老师形象地比喻为从“存种子”阶段迈向“种庄稼”阶段，后者强调的是将数字技术转化为产品、品牌与体验。

　　秦俊男老师则通过赏析经典动画片《渔童》，剖析了传统美术与影像创作融合的思路。他提出，非遗产品的创作既要延续经典形象的凝练手法，也要贴合当代年轻人的审美，适度融入“萌系”设计，打造适配新媒体传播的形象。

　　从需求分析到纹样采集，从数字化保护到AI辅助设计，天津大学非遗研培班为京津冀的传统工艺从业者打开了一扇通往数字世界的大门。正如该项目负责人马知遥所言，本期研培班力求在传承中迭代、在迭代中突破。学员们对此感触颇深，河东区区级非遗代表性项目津派周氏风筝制作技艺从业者李维之表示：“我通过学习，拓展了对AI在非遗保护与传承方面能做什么的认知。”

　　当古老非遗“遇上”现代AI，既可以帮助解决传统工艺“留得住”的问题，又可探索“用得活”与“传得开”的新路径。在数智时代，让非遗技艺在生活中获得更加鲜活而持久的生命力，正是“数字翅膀”赋能非遗的意义所在。