昨日，天津音乐学院举办“艺载初心·薪火相传”郑小瑛指挥教学研讨会。作为新中国首位歌剧、交响乐女指挥家，郑小瑛结合70余年从艺从教经历，为师生解惑传道，引导青年学子坚守艺术初心，传承美育精神。

　　1952年，她从中央音乐学院老校址（现天津音乐学院）开始接受系统性音乐教育，此后历经数十年岁月沉淀，从理论研习到扎根实践，一步步深耕行业一线。郑小瑛说：“这也许是我最后一次北上开指挥班，作为歌剧界的‘老兵’，我希望把自己的指挥、教学经验分享出来，播撒下艺术希望的种子。”

　　明晰职业内核 深耕指挥艺术本源

　　“指挥到底是干什么的？”这是郑小瑛抛出的核心问题。在她看来，指挥绝非单纯抬手打拍子，也不只是依靠肢体演绎音乐，而是整个艺术表演团队的“司令员”，肩负引领统筹重任，是把控全场节奏、深挖作品内涵、诠释音乐灵魂的核心人物。

　　谈及指挥必备的专业素养，郑小瑛指出，指挥既要精准把控音符排布、快慢节奏，熟稔十六分音符等乐理细节，精准拿捏乐曲行进速度与演奏层次，依靠扎实专业功底瞬间辨别演奏对错；更要兼具极强的临场反应能力，不能一味埋头雕琢音乐段落，还需吃透乐曲视听结构，跳出单一乐理思维，贴合大众审美趋势，灵活应对舞台演出各类突发状况。在舞台上，指挥要依靠“会说话的双手”统筹整支演奏、演唱队伍，把控整场演出的整体布局与情感走向，凝聚全员力量完成艺术表达。

　　回望从业岁月，郑小瑛亲历了新中国音乐事业的发展变迁。早年投身音乐教育与舞台事业时，面对缺乏系统乐理基础的年轻人，她从零起步搭建教学体系，手写乐理知识、夯实基础课程。她说：“当年调入中央歌剧院任首席指挥的时候，如同在废墟上重建歌剧事业。”退休后，郑小瑛依旧奔走各地组建乐团、培育新生力量。她认为，一名合格的指挥不能只满足于与成熟乐队搭档演出，更要具备从零搭建乐团、统筹团队建设的能力，兼具专业素养、教学能力与社会统筹能力。

　　此次在津授课，郑小瑛特意选定莫扎特经典歌剧《费加罗的婚姻》作为教学剧目。她坚持采用《费加罗的婚姻》而非常见的《费加罗的婚礼》，背后是对作品内核的精准解读。她介绍，这部作品聚焦法国大革命前夕的社会变革，讲述了贵族阶层迫于时代压力，被迫放弃对仆人的不公特权，核心是贵族对平民婚姻的干预与博弈，并非单纯讲述婚礼仪式。这也体现出她对剧名翻译、剧目价值有着独到且严谨的见解。

　　坚守育人初心 厚植美育时代情怀

　　深耕音乐教育领域数十年，郑小瑛始终秉持科学育人的理念，对当下指挥人才培养有着清醒的思考。她表示，指挥是脑力与体力高度结合的职业，台前从容演绎的背后，是极致专注的付出与长年累月的积淀，青年指挥从业者的学识眼界、艺术格局，必须高于自己所带领演出队伍的其他成员。她告诫学子要摒弃急功近利的心态，切勿一味追逐舞台名利与流量热度，摆正从艺心态，树立正确职业追求。

　　同时，她格外看重合唱教学与大众音乐普及，主张音乐学子先夯实合唱基础，借助简短易懂、富有情感张力的合唱曲目筑牢艺术功底，再走向更大舞台。如今民间涌现出许多深受群众喜爱的基层合唱指挥，凭借满腔热忱带动大众唱响心声，这份扎根群众的艺术力量让她倍感欣慰。

　　长久以来，郑小瑛始终践行“让音乐属于每一个人”的艺术理想，坚持做好高雅音乐普及工作。每场演出前她都会耐心为观众讲解欣赏要点，让听众走近音乐、读懂艺术。近年来，她还带着交响诗篇《土楼回响》走进十几个国家演出，执棒指挥77场，联动各地民间合唱团同台演绎，以音乐为纽带搭建文化交流桥梁，让中国音乐文化走出国门、传递温情。

　　当下，国内大众文艺蓬勃发展，专业音乐教育任重道远。郑小瑛呼吁业内完善艺术演出评价机制，坚守艺术品质底线，同时勉励青年音乐学子脚踏实地深耕专业，兼顾艺术传承与大众美育普及，坚守艺术理想、勇担时代使命，接续传承音乐事业薪火，以青春之力助推中国交响乐、歌剧事业稳步前行。