本报讯（记者 张帆）当年轻人开始热衷于在短视频里学习书法与绘画，传统绘画教学在数字时代将如何转型与创新？昨日，2026年度国家艺术基金项目·百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展开幕式在天津美术馆举行。展览通过梳理百年历史文脉，阐发美育精神内核，探索“艺科融合”背景下中国画创作和教育的新可能。

　　天津自20世纪初便开启了中国画高等教育的求索之路，百年来积淀了独具特色的教育传统与创作成果，为中国画高等教育的当代发展勾勒出鲜活的地域样本。展览分为“翰墨筑基”“时代新貌”“多元共生”三个篇章，以课徒稿、创作和文献为主体，融入AI（人工智能）等手段，共同呈现天津中国画高等教育的百年发展历程。

　　在展厅的一面展壁前，著名画家孙其峰的70幅《花鸟鱼虫课徒稿》作品铺陈开来，上面“（画小写意的鸟）墨略加红，腹部用赭，爪如写草书一样”“（黄鹂画法）雌的两肋略显黄绿色，不要浓，越淡越好”等批注，承载着笔墨薪火与教育初心。课徒稿作为传统画学体系内师徒相授和文脉传承的载体，扮演着承上启下、贯通古今的关键角色。此展展出的课徒稿或为笔墨拆解、示范章法的悉心之作，或为融合古今、因材施教的匠心结晶，或为承袭文脉、立足时代的创作稿本，不仅视觉化、过程化地呈现了中国画“师古人”“师造化”理念，更清晰地彰显出天津中国画教育将课徒传习与现代高等教育理念相结合的办学特色与思路。正如天津美术学院教授霍春阳在开幕致辞中所言：“展览展出的课徒稿、创作与文献，不仅是简单的教学范本与创作草图，更承载着一直以来我们对中国画的坚守与传承。”

　　在展览特设的AI艺术装置区，通过科技手段，观者可近距离观赏和感受原作，打破传统临摹的时空限制，利用AI算法将孙其峰、张其翼、周午生等名家课徒稿，实现笔墨教学场景的再现，还原传统课徒教学的精髓。天津美术学院院长邱志杰表示：“古老的传承方式在今天既面临着升级，也更显珍贵。当每个人都在和机器对话，人与人之间的直接交流，就成为艺术学习中最珍贵的力量。”