在天津戏曲电影的文化传播中，传统艺术与现代光影技术深度交融，推动中华文化走向世界。《韩玉娘》的家国情怀、《海棠红》的梨园传奇、《包公三勘蝴蝶梦》的刚正风骨、《庚娘》的疾恶如仇，四部评剧电影屡获大奖，其中《海棠红》《包公三勘蝴蝶梦》《庚娘》斩获中美电影节“年度最佳戏曲电影奖”，《韩玉娘》拿下该电影节“中华文化传播力奖”，以“三连冠+”成绩让中国好故事有了鲜活的银幕表达，向世界展现传统戏曲的无限可能。

　　戏影相生：以电影之眼重塑戏曲之魂

　　传统戏曲与现代电影的融合，是天津戏曲电影成功的核心。《包公三勘蝴蝶梦》《庚娘》导演孟中华，以“戏曲精髓与电影语言深度融合”为创作核心，秉持“以戏曲演电影，以电影手段再现戏曲故事”理念，在敬畏传统中创新。他介绍：“创作中音乐摒弃冗长过门，用电影手法让韵律融入叙事，对唱衔接短促以保情感灼热；美术追求‘情境真实’，具象环境融入戏曲元素，形成‘真中有假’美学；摄影以长镜头捕捉戏曲韵律，镜头运动契合身段情绪；表演卸下程式，演员以真情进行生活化诠释，经得起特写审视。我们希望以电影之眼重塑戏曲之魂，在真实感中提炼戏曲美。”

　　参与《庚娘》音乐创作时，音乐设计李凤阁直言：“突破了传统戏曲音乐仅创作‘开幕曲’‘间奏曲’的局限，以评剧传统音乐为核心，融合西洋管弦乐伴奏，用交响乐烘托剧情，既保留戏曲韵味，又契合电影节奏。”

　　真情为魂：以细腻表演突破舞台边界

　　戏曲电影的成功，离不开演员对表演边界的突破。舞台表演需以程式化动作和饱满情感覆盖全场，电影镜头则要求表演向内收敛，通过细微的眼神、表情和肢体语言刻画人物内心。作为四部影片的领衔主演，评剧表演艺术家王冠丽对此深有体会：“拍摄时要不断调整表演分寸，既要保留戏曲的独特韵味，又要适应镜头的生活化真实感。比如情感高潮段落的‘眼眶微红、欲哭未哭’特写，需要呈现出舞台上难以实现的细腻层次。”

　　谈及如何在写实电影场景中运用戏曲程式，王冠丽坦言：“实景中要避免舞台化的夸张动作，但水袖、台步等核心身段必须保留；对白与情绪互动要贴近人物自然状态，兼顾戏曲美感与电影的生活气息。此外，电影分镜拍摄要求演员适应跳拍、重拍，需在多次拍摄中保持情感连贯，这个过程虽有挑战，却能让人更深入揣摩人物内心，让每个镜头的表演更具感染力。”

　　《庚娘》历经十年打磨，成为继《海棠红》《韩玉娘》《包公三勘蝴蝶梦》后，又一部拥有“舞台剧”“像音像”“戏曲电影”三版的佳作。舞台剧导演姚志强表示，这一历程是“挖掘、整理、创新、传播”的全实践，恪守戏曲写意美学，融入现代叙事与电影语汇，让古典剧目兼具传统神韵与当代气质：“舞台剧”立根激活生命力，“像音像”固本记录精髓，“戏曲电影”破圈赋予国际传播力。这套“组合拳”为传统戏曲走向现代与世界提供了范本。

　　屡获殊荣：以文化根脉开拓传播新篇

　　能连续斩获中美电影节桂冠及多项国内外荣誉，其成功绝非偶然。从《韩玉娘》入围中国电影金鸡奖，到《海棠红》斩获中国戏曲电影论坛“优秀戏曲电影奖”、王冠丽被美国好莱坞电影学院授予“中国戏曲承传大师”称号；从《包公三勘蝴蝶梦》荣获中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”、入围莫斯科国际电影节展映，到《庚娘》新晋斩获中美电影节大奖，天津评剧电影的获奖轨迹印证了“越是民族的，就越是世界的”。

　　连番获奖证明，只要找到与时代对话的方式，千年粉墨就能在银幕上焕发新生。在创作者看来，获奖并非终点，而是天津戏曲电影探索的新起点：未来将以精品化创作深耕内容，打磨每一部作品；以国际化视野讲好中国故事，让传统戏曲持续走出国门；以年轻化表达连接未来，用现代电影语言唤醒年轻受众对传统艺术的热爱。当《包公三勘蝴蝶梦》的身影亮相莫斯科国际电影节，当《庚娘》的唱腔回荡在洛杉矶颁奖现场，津门评剧正以电影为媒，让中国故事在世界舞台上拥有更响亮的中国腔调，也为传统艺术的传承创新写下了精彩答卷。