长期活跃于天津相声茶馆舞台的罗峰，相声师承魏文亮，快板师承张志宽，曾获中国文化艺术政府奖“群星奖”金奖、“李润杰杯”全国快板书大赛金奖等曲艺奖项。相声演员身份之外，罗峰也是和平文化宫的一名曲艺干部，多次参加走基层文艺演出，并在各大院校开展曲艺教学工作，为推动相声艺术的传承、普及和发展出了一份力。

　　生在中国曲艺之乡

　　只身来津学说相声

　　我父亲当过兵，转业到黑龙江生产建设兵团。我出生在宝泉岭，那是中国曲协命名的“中国曲艺之乡”，曲艺底蕴深厚。我喜欢相声、快板、二人转。上小学时，自己照猫画虎地说过相声，如《反正话》《报菜名》等。上中学时，我跟业余曲艺爱好者学了快板。央视《中国文艺》节目播出李润杰先生、张志宽先生的快板，我被他们的艺术魅力感染，给节目组写信，得到了张志宽先生的联系方式。

　　1997年，我17岁，独自坐了二十多个小时的火车，来到天津市曲艺团，向张志宽先生学艺。我的家庭条件并不富裕，张先生对我疼爱有加，给我安排住宿，免费学习。我接触到很多艺术门类，得到李少杰、谢天顺、赵学义、刘秀梅等老前辈的指点。特别是魏文亮先生，他给团里几位年轻演员排练，我借机“偷课”，我们爷儿俩的感情渐渐加深。

　　记得有一次，家中有事要我回东北。张志宽先生问我：“你是坐着回去，还是躺着回去？”我来时买的硬座，所以回答：“我坐着回。”张先生对李少杰老师说：“给孩子买张卧铺票吧，钱我出。”那是我人生中第一次坐卧铺火车，是我的快板师父张志宽先生买的票。

　　我学东西慢，记不住。学快板书《鲁达除霸》时，有几个动作总做不对。李少杰老师生气，踹了我一脚。但这一脚却让我一下子学会了。到现在，李少杰老师见到我还开玩笑：“恨我吗？”我说：“感激还不够呢，您那一脚，让我永远记住哪儿不对了，每次演到那儿，准错不了！”

　　那年我报名参加“红旗渠杯”全国快板书艺术大赛。台下评委席坐着刘兰芳、张志宽、王印权、孙镇业、梁厚民等艺术家、名演员。一开始我特别紧张，全神贯注，唱得挺好。唱到结尾，可能情绪上有点儿放松，突然忘词了！虽然很快弥补回来，但也出了错，我们行话叫“吃栗子”，最后只得了二等奖。

　　后来我加入了部队文工团，退伍以后，常年在小剧场演出，最多一天演过八场，不断地调整状态，从稚嫩走向成熟，逐渐形成了自己的表演风格——火爆、快、劲头儿硬。我在名流茶馆办过很多次个人相声专场，有一次办专场演出，一直持续到深夜12点40分。返场作品都是正段，《同仁堂》《师傅经》《口吐莲花》等。

　　天津茶馆剧场的观众不是光为了听“包袱”，有的作品他们倒背如流，可是还是爱听，不在乎重复，但必须经典！我们有一段新作品《双唱快板》，有一次演出时，台下一个五六岁的小女孩儿站到桌子上，跟我们一起唱。观众都看她了。孩子的家长是我们的老观众，经常带孩子来茶馆。

　　师父对我言传身教

　　多种艺术融入相声

　　我的相声恩师魏文亮先生为人正直，对待自己的两位师父如同对待父亲。他一生没有绯闻，与我师娘刘婉华女士称得上模范夫妻。在他身上，我学到了中华民族的传统美德。从艺术上来讲，师父自幼从艺，特别执着，常创新，不守旧，他的《要条件》《二重唱》《谁的耳音好》等都是经得起时间考验的优秀相声作品。

　　在我内心深处一直认为，魏文亮先生是一位绅士。他的言谈举止落落大方，无论什么时候、什么场合，在衣着上绝不马虎，永远干净、利索、帅气，很有品位。这值得我们所有相声演员学习。我徒弟刘默岩有一次参加活动，穿着灯笼裤、拖鞋就去了。我知道后严肃地批评了他，这样的衣着打扮，无论对主办方还是对观众，都缺少最起码的尊重。

　　我的徒弟中，刘默岩、赵烜伟跟我相处的时间长，我鼓励他们创作，多写、多演新作品。刘默岩写了《炸串》《套圈》等几个小段，半夜给我发过来。我看过之后特别兴奋，跟他边说边改，一直到凌晨两点。

　　我的师父魏文亮先生也是这样对我的。有一次我在小剧场演出，师父过去看。我演完刚到家，师父的电话就打了过来，把我的不足和优点都说了一遍。他说：“我怕忘了，所以马上就得给你打电话。”

　　有一次我收徒弟，提前邀请师父、师娘出席。师父犯难：“徒弟啊，我那几天安排住院，我谁也没告诉。不过，你这是大事，师父、师娘必须到，你甭管了！”当天，师父对大夫说：“我这不是没什么事吗？我明天出院吧，我徒弟收徒，我必须得去。如果有事，他收完徒我再回来！”这八十多岁的老头儿，精心打扮，和师娘一起出席了我的收徒仪式。我师娘前几年离世，后来我才得知，我那次收徒时师娘也查出了病情，她是带着病痛来的。

　　除了相声、快板，我也很喜欢鼓曲。我的鼓板技巧是赵学义老师亲授的，单弦跟刘秀梅老师学过。学鼓曲本是为充实相声、快板的表演，但慢慢地我越来越喜欢，尤其是与刘派京韵大鼓名家赵桐光先生相识后，我愈发迷恋京韵大鼓。鼓曲给我带来了很多启发，让我的舞台表演更加多样化，我的相声中有以快板为主的作品，也加入了鼓曲唱段。这三门艺术统称“曲艺”，看似接近，但大有不同，无论是表演还是舞台调度，都有差异，各是各味儿，但相声能把它们“无缝融合”。

　　我老家东北最受欢迎的曲艺是二人转，我也非常喜欢。2017年，我第一次见到二人转表演艺术家闫淑平老师，我告诉她：“我是您的‘粉丝’，我有您当年的所有二人转的专辑磁带。”二人转风格豪迈，台上的表演、走位比较随意，不拘于条条框框，演员的肢体动作比较多；而曲艺的规矩很多，也比较文雅，相声中有文哏，铺平垫稳，鼓曲中很多都是历史典故和子弟书。我在说相声时借鉴了二人转的表演风格，也让我得到了回报——在外地演出，能迅速吸引观众，让观众眼前一亮。

　　我也尝试过其他表演形式。前些年网络热播剧《河神2》的片尾曲《津雄志》，是由我和喜剧演员张弛合作演唱的。这首歌植入了京剧和快板，我跟作曲老师说：“这是给我量身定做的啊！”

　　我也演过话剧。话剧与相声的不同点在于：相声表演中，人物需要“跳进跳出”，演员能跟台下观众交流，时不时随着观众的反应改变自己的表演；而话剧必须演谁是谁，不能跳戏，不能和观众互动，在别的演员说台词的情况下，不能乱使“相”、使“包袱”、抢戏。因为我有相声的基础，在话剧演出中能很快进入角色，体会人物的内心世界，所以演起来可能就简单一些。

　　赴边远地区慰问演出

　　发布短视频传播快乐

　　我参加过很多次慰问演出，到新疆、西藏、青海、甘肃，也去慰问过孤老户、残疾人。记得2013年，我去西藏昌都慰问演出，那是我第一次到高海拔地区，感觉胸闷气短，不能快步走，不能剧烈运动，半夜睡觉憋气，整个人就像在潜水。但演出还得坚持，深呼吸，慢慢说。有高原反应的歌手就没那么顺利了，甚至因为唱高音休克，我们赶紧把演员抬了下来。

　　曲艺的优势就在于可以入乡随俗。在新疆，我们演出对口快板，内容是宣传援疆活动，也是专门为活动创作的。第一次演完，感觉太正了，没有什么笑料。第二次演出，我临时编了几句词：“昨天我们来到县城了，感受到新疆人民的热情了，新疆的地方太美了，不来看看就后悔了，我有心买套房子入住了，扎根新疆落户了。援疆的同志们辛苦了，受累了，把心全都操碎了，为了援疆工作你们费心了，尽力了，在这里我们鞠躬向你们致意了！”结果演出效果非常好，台下掌声雷动。

　　短视频对传统艺术的传播也有很大益处，能展现作品精华。我现在也开了抖音号，以京韵大鼓、快板书的小切片为主，其中有几段的播放量还挺高。这也激励了我不断地更新作品，只要能把观众逗笑，我也觉得快乐。