近期正在天津美术馆举办的2024京津冀非物质文化遗产联展活动中，以杨柳青年画技法创作的《海河绘》图书折页，引起了很多人的兴趣。《海河绘》由天津杨柳青画社年轻一代非遗传承人集体手绘，运用杨柳青年画的色彩表达手法和艺术形式，画出了海河沿岸重点景观，展现了天津城市建设、经济发展、生态文明、文旅融合的恢宏场面。郭津伟是《海河绘》创作团队成员之一，担任整体设计，他向记者讲述了创作这幅作品背后的故事。

　　从摩天轮到入海口

　　整体画出一条海河

　　2022年，天津出版传媒集团推出了“阅读天津”系列丛书第一辑《津读》，共10册。为了配合这套书，我们杨柳青画社准备创作一幅作品，以赠品形式，随图书一起发行。

　　天津城市依河而建、百姓依河而聚、文化依河而兴。海河是天津的母亲河，天津人一直喜欢说一句俗语：“咱是喝海河水长大的！”所以我们决定以海河为主题，画一幅长卷式的年画，展现海河沿岸的建筑、桥梁、码头、港口，以画传情，描摹海河风情，以图纪实，融入时代特色。这就是《海河绘》最初的构想。

　　我们画社里的六个人——董玉飞、高筵、刘佳、王泽、祖嘉爽和我，组成了创作小组，其中有参加过画社举办的年画大赛的，也有担任美术编辑的国画画家，都是各自领域的佼佼者。我负责设计和构图，高筵担任勾描，其他人都发挥特长，各司其职。

　　第一步，我们六个人用了一整天的时间，早上7点从“天津之眼”摩天轮出发，沿着海河，乘车采风，随时停车，下去拍照片、画素描。观察地标性建筑的特点，感受周围的生活气息和细节。停停走走，一直走到海河入海口。那天回到家，已经是晚上8点了。

　　海河边沿岸建筑风格迥异，有百年前的欧式建筑，也有现代化的高楼大厦，怎么集中在一幅长卷中？我们各抒己见，讨论得热火朝天，达成了初步的想法——建筑群布局要错落有致，两岸景致数量要均衡，整体要有节奏感，有空间感，画面内容要足够充实，丰富多彩，不追求百分之百的写实，因为那样就成地图了。

　　第二步，我们画了两版草图：一版是意向画，没画海河，只画了海河两岸的主要建筑；另一版根据沿岸实景来画，以俯视角度，尽量保持原貌。

　　正式创作时，我们每个人负责画海河中的一段。画古文化街和天后宫时遇到了一点儿困难——天后宫离海河较远，画面中看不到，但我们觉得不能遗落，所以运用了杨柳青年画的构图方法，将重点内容集中起来，整体呈现了天后宫和古文化街。最终这一部分内容，可以说是整个长卷的一个亮点。

　　画小白楼音乐厅，初稿完成了，感觉像是一座普通的小楼，跟其他建筑不太协调。我们画社的副社长杨文老师提了个建议，把音乐厅变为仰视角度，这样一来，建筑的形状变大了，感觉也到位了。另外，我们把五大道的标志也加在了画中。

　　我们画出了展现湿地自然风光的画面——湖泊、绿草、树木、河水、天空彼此相连，许多海鸟在其间展翅翱翔，以丰富的元素渲染出完美的生态环境，这也是当代海河的特质之一。

　　完成了第一遍构图，天津出版传媒集团的领导看过后提出建议，天津港这部分看上去有些小，体现不出世界一流港口的气势，也让整幅长卷显得虎头蛇尾。我们又对画中的天津港进行了再度创作。在最后完成的画面中，天津港，也就是海河入海口这一部分，旭日东升，海鸟飞翔，载满集装箱的货船来往穿梭，荡起层层波涛，码头上一架架起重机、一辆辆货车忙忙碌碌，一派朝气蓬勃的繁忙景象。在长卷中，天津港体现出了一种气魄，象征着天津以开放的姿态拥抱世界，大家都觉得效果不错。

　　运用杨柳青年画技法

　　呈现独有的时代风貌

　　海河岸边新老建筑各具特点，但要把它们放在同一幅年画里，问题就来了，像古文化街、大悲禅院这种古典风格建筑群，用年画形式表现比较和谐，但对于一幢幢摩天大楼来说，如果仅是按原貌勾描，就感觉不太恰当。怎么办呢？我们想出了一个解决办法——加入其他元素，让画面看上去更丰满，但也要注意一点，需要出现人的时候，大多放在古文化街这类建筑群附近，而高楼大厦周围就多画一些车辆，呈现现代化的景象。

　　最终，我们画出了海河上18座姿态各异的桥梁，画出了海河沿岸138幢建筑，画出了经过海河的130辆汽车、169个人，画出了古老与现代、东方与西方、商业与市井并存的津门风貌，尽可能地展现出了这座城市的无限活力。

　　谈及绘画技巧，我们这幅年画长卷的勾描，跟传统杨柳青木版年画的勾描相比有很大差别。传统年画的勾描，人物、衣服等都是曲线，书法感比较强，而我们这幅作品中很多建筑的线条是直线，不能随意而为，排线一定要规矩。我们在勾描时，为了凸显年画的特点，表现出起伏和韵律，不能像工程图纸，所以添加了树木、飞鸟、祥云、水波，以此弱化建筑线条的单一、呆板。

　　杨柳青木版年画着色都比较艳丽，以红、黄、蓝为主色调，如果放在当下，虽然不能用过时与否来衡量，但用传统色彩呈现这样一幅现代图景，还是显得效果不够突出。我们觉得，这幅画的色彩既要保留杨柳青木版年画的传统，也要符合现代审美的需求，所以在上色时，确定了一种基调，就是用传统年画的色彩，创造符合现代审美的配色。

　　需要说明的是，早期的杨柳青木版年画工艺简单，属于“过稿画”，也就是说，画师完成线稿后，用薄粉纸摹拓多份，然后填敷色彩。后来因需求量激增，就开始采用木版印刷，绘刻墨线图，印出线版坯子，再以几块色版套印主要色彩，涂染人物手脸、衣饰等细部。正是因为这种半印半绘的多色套印和手工彩绘相结合的制作工艺，才形成了杨柳青木版年画独有的艺术风格。

　　我们画这幅长卷时，也使用了杨柳青木版年画的造型语言——半印半绘。虽然这幅作品没有真正使用木版印刷，但我们完全是按照传统工艺去制作，用手绘的方法，画出了木版年画的感觉。这也是一种让老年画焕发生机的创新尝试。

　　传承传统技艺

　　要耐得住寂寞

　　我们的年画长卷前前后后一共画了三个月，完稿后，天津出版传媒集团的领导觉得画得非常好，决定另出一本小册子，就叫《海河绘》，采用图书折页形式。杨柳青画社还在口袋数藏平台上线了数字藏品《海河绘》，包括《海河源起》《百年天津》《融通世界》《扬帆远航》等，以动态方式展现，可以直观感受到水扬清波、直奔大海的海河美景。

　　谈到我自己，我是1987年出生的，上初中时开始学绘画，大学毕业后来到杨柳青画社的裱画工作室。年画创作分为勾、刻、印、绘、裱几个步骤，我从事最后一道工序，虽然看起来枯燥乏味，但也逐渐培养起我对年画的兴趣。

　　我创作年画的功底，都是裱画时练出来的。因为裱画步骤是离市场最近的一个环节，裱得最多的那一类年画，肯定是最受市场欢迎的，所以，经历了两三年潜移默化的影响，我再创作年画时，都会考虑到市场需求。从2017年开始，我参加画社举办的杨柳青年画设计大赛，连续四年获得了一等奖。

　　在杨柳青画社工作多年，我的体会是，学习传统技艺一定要耐得住寂寞。比如，我们有一位雕版老师傅，他至今用的还是几十年前他的师父亲手为他制作的刻刀。他说，光是怎么磨刻刀，他就整整练了半年多。除了师父的口传心授，自己也要日复一日地琢磨、钻研。

　　从历史上看，杨柳青年画一直在创新，常以所处时代的时事风俗、社会故事为创作内容，凝结了民间的审美取向，表现了人民的美好情感和愿望。所以我觉得，我们这一代人有责任把当下天津的美景、天津百姓的幸福生活，以年画的形式画出来，传递给后人。