作为从事音乐艺术的工作者，我曾以为这本书是对竹林七贤之首嵇康的当代解读。然而一气读完，细细思考，觉得作者的创作意图出乎意料又在情理之中。小说通过几位音乐学院学生入学求学、求职谋生、婚恋家庭、事业建树的故事，引发出几代琴人的历史境遇与现实纠葛，以及当代社会对民族文化遗产的复杂态度。故事涉及老中青三代琴人，由“琴”及“人”，再深入到中国传统文化和文人精神世界的深处，描绘了传统文化的当代命运。《广陵散》是作为小说家、琴家的郭平对传统艺术精神的共振、坚守与呼喊，也是他人格底色的真实写照。

　　《广陵散》是一种符号，一种精神。小说虽提到《广陵散》，但却没有具体聚焦古琴曲《广陵散》本身。古琴曲《广陵散》很特别，它是中国独一无二、唯一具有“杀伐”之音的乐曲。嵇康既是一位文学家、思想家，又是一位琴家，他是中国传统文学艺术与人文精神的综合性体现。所以小说《广陵散》的意味特别不一样，我感受到作者想通过这本书传递一种信号，用小说的方式给我们传递一种精神，一种力量，体现了他自己的担当和抱负。

　　小说体现了作者的个性，以及他对传统文化生命力的执着与践行。书中的叙事如同乐曲的展开结构，“开指”平淡深远，“小序”缓缓进行，继而“大序”从苍凉深邃突入乱声、跌宕起伏，高潮时世俗的喧嚣随琴声的哑掉戛然而止，突然归于沉寂。小说以富有哲理的叙说提醒世俗的人们，当我们终于觉得如愿以偿，获得的时候也是失去的时候，但这失去的时候内心的澄明感却又有另外的意味。作者这样的安排是有隐喻的，体现了其再诉传统的情怀，以及对传统和当下的一往情深。郭平老师是锋利、有个性、不妥协的人，和他的书一样，是为人品格的彰显，若非作者本身具有琴家、小说家的修养，一般人写不出来。另外，“平和”是传统古琴曲的主流风格，但《广陵散》作为古琴文化中的“另类”，小说以此为题具有符号意义。在浮躁的社会，作为“精神传统”的中国文人精神，也应当穿透喧嚣，彰显历史文化的精神力量。

　　阅读这本书，我感受到这样几点写作特色。第一，小说人物性格设计具有“两极性”。书中主人公周明和徐大可性格一阴一阳，两个人是最好的朋友。我认为二者其实是一体双面，双方只不过被社会现实隔开，都在寻求突破去拥抱对方，最终击穿世俗障碍的恰恰是双方对传统精神的深度认可。周明想放纵，徐大可想宁静，在灵魂深处他们是相通和互补的。琴是隐喻，是对自古以来文化价值的隐喻。我们都知道孔子学琴的进阶：得其曲、得其数、得其志、得其人，最终落实到合乎天地精神的完善人格。而整个小说最后在精神上获得提升，具有天人合一的境界。周明是价值的发现者与守护者，徐大可的行为正是通过帮助周明，寻找失落的精神世界的过程。

　　第二，小说具有“悲剧美”。小说中的每个人，无论是主线和支线，在物质和精神层面都是残缺的。作者或许想表达价值坚守者的不完美，甚至悲剧才是人生的现实。主人公的孤独坚韧或者命运多舛才更衬托价值坚守的厚重，这种残缺恰恰构筑了悲剧的美。虽然从一般受众的角度来说，中国的传统审美习惯倾向于升华，或者精神抚慰，比如《梁祝》最后的“化蝶”，让人们得到一种短暂的精神补偿。但悲剧性，以及接受悲剧的承受力，才更能让人们的灵魂得到洗涤。小说最后名琴突然喑哑就特别令我震撼，头脑中突然冒出的琴弦断裂之声犹如一声轰鸣，令人跌入无边的黑暗。但这恰恰是对世俗、对执念的消解，是与自己的和解，从有形跃入无形，从有界到无疆。这是作者高明的艺术设计，于无声处响惊雷。

　　第三，小说中的“弦外音”。善操琴者不得名琴，历经波折得琴而声哑。主人公们不断在获得中失去，也在失去中获得对生命价值的领悟。作者完成了传统人文精神的领悟、追寻以及价值认同。小说中的琴，首先是一个人、一群人、一类人自性圆满的道器。所以说，作为文化精神的符号之一，《广陵散》也是现实生活中普罗大众的心灵隐喻。

　　此外，我觉得这本小说以文学叙事的方式帮助大家进入音乐的精神世界，同时理解音乐文化、理解其中的艺术精神，这是非常难得的。把音乐文化、音乐精神通过这种方式表述出来更容易被大众接受，这是传播中国优秀传统音乐文化，建立文化自信的有效途径，这本小说提供了很好的借鉴。（作者为南京师范大学音乐学院教授）