一把壶，承载着制壶者的匠心巧思、藏壶者的慧眼如炬、鉴壶者的持公守正，也不乏投机者的觊觎之心。被誉为“书写紫砂第一人”的“中国好书”作家徐风最新长篇力作《包浆》，以小说笔法为紫砂立传。故事从古蜀镇古南街宜兴紫砂世家的“聊壶茶坊”讲起，主人公以壶为师，最终将几百件传世名壶捐出，将非物质文化遗产带出家族、推向未来。该书入选2023年度中国作家协会重点作品扶持项目。
从“壶王三部曲”《壶王》《壶道》《壶殇》，到非虚构作品《布衣壶宗》《花非花》《做壶》，徐风被读者称为“最会写紫砂的中国作家”。如果说其早年的作品侧重于用文字“制壶”，《包浆》则是用文字“品壶”。在这部暌违十年的小说新作中，他以古蜀镇紫砂壶收藏世家葛家三代的故事为主线，串联起自清末以来一个世纪的江湖往事。
作家徐风用二十余万字的篇幅，渐次展开制壶、鉴壶、藏壶故事，牵连起数百年紫砂工艺史和文化发展史，工笔描绘出数代人接续创造、守正创新的艰辛历程。一把壶的故事也是一个民族复兴史的切片。“包浆”既透出岁月之光、人生之境，更是一个民族文化人格的凝聚。以器载道的中国传统文化精神的灌注，才是一把壶真正的“包浆”。
江湖之大，不过壶中乾坤
宜兴被誉为“中国陶都”，东依蜀山、西临蠡河的古蜀镇则是“陶都之都”、中国唯一千年紫砂产地。故事就从古蜀镇古南街的“聊壶茶坊”讲起。
“黄龙山上的泥巴”寸土寸金，流传下来的“大师之壶”更是价格不菲、千金难求。紫砂世家之子葛家印，为保护祖先传下的珍宝老壶，节衣缩食，忍辱负重。晚年，他想把所有珍藏托付给唯一的女婿钦子厚。一次次的考验，使得翁婿之间矛盾爆发。在生命的最后时刻，葛家印写下一组密码，钦子厚按图索骥，找到几个旧笔记本和一把生锈的钥匙，破译了藏壶地点。他奔走于各地博物馆，寻访当事人以及后代。历经千辛万苦，终使老壶重现，沧桑扑面。僧帽壶、提梁壶、孟臣壶、双蝶壶……每一把壶背后都是一个震撼心灵的故事。
主人公钦子厚一路拜师学艺、寻访记录、守正创新，最终和妻子决定将葛家三代几百件传世名壶捐出。在种种生命际遇中获得的长足成长，是岁月养出的“包浆”。徐风在这个人物身上寄托了以器启道的中国传统文化，他认为：“钦子厚是一个边缘的、无所事事的甚至有点厌世的人，在解读祖辈留下的紫砂老壶的过程当中，慢慢有了一种社会责任，壶成了他的精神导师。最后他把几百把传世名壶都捐给了国家，这才是最精彩的‘包浆’。”主人公将非物质文化遗产带出家族，激活传统艺术的生命力，达成了古与今、技与艺、传与承、守与创的沟通与联结。
“我的奶奶就是一个陶器窑老板的女儿，她也是窑厂的女儿。”徐风与故乡紫砂结缘深厚、气息相通，“当笔下的人物走到一起，故事就迫不及待地枝节横生，人与壶相遇，故事就鲜活，一旦上场就必定是活色生香。人物的才情、兴趣、人格、人品，他内心对器物的占有欲、收藏欲，都会毫无保留地暴露出来。”“聊壶茶坊”里，人间万象轮番上演。江湖之大，不过壶中乾坤。
人为器之本，器因人而美
紫砂壶集中国传统文化“诗、书、画、印”为一体，不仅仅是器具，也追求艺术旨趣，这正是“紫砂收藏热”兴起的原因。书中的“紫砂江湖”，巧取豪夺、真假之争此起彼伏。而壶的背后是人，紫砂壶的“包浆”终归要落到人的“包浆”。小说中描写了葛家印与叶云芝的知己之交、古希伯与冒小成的师生之谊、覃顺生与覃国禄的父子之情……时光沉淀后历久弥新的情感与信念才能真正涵养人心。养壶人在壶的滋养下呈现出的精气神，也变成了“包浆”的一部分，这是“器物对世界的一种回馈，是器物和人之间耳鬓厮磨的深情”，作家如是说。
“包浆”是整部小说的题眼，也是中心之旨。“包浆”是做壶人与养壶人共同赋予紫砂陶艺的灵性，既是岁月沉淀显现的光泽，也是经历人生磨砺后达到的境界。徐风认为，“紫砂壶原只是喝水的器皿，文人介入后它才慢慢变成了艺术品，同时也变成了炙手可热的商品，时间长了，它也有了一个名字叫‘古玩’。收藏家在乎的是它的来路和出处、价值和潜力，而作为作家，看中的是留在器物上的人性和命运”。器以载道，舍“器”以存“道”，《包浆》写壶，更是写人，写传承至今优秀传统文化的生生不息与人格精神的源远流长。
《包浆》凝结了徐风多年来对紫砂文化、器物之道、世俗哲理的思考与探索。他自陈：“宜兴陶瓷博物馆橱窗里面的老壶，散发着历史的幽光和人性的光亮，没有这种传承，我们就没有可能回望历史，如果不回望历史，怎么能看清未来的道路呢。所以我写了这部《包浆》，器物上先辈的精神给予了后辈力量，最精彩的‘包浆’是人，而不是器物。”
以民间经验道出紫砂精神
《包浆》延续了徐风创作一以贯之的民间性与日常性，体现出江南市井的生动与淳朴。他以“紫砂名片”和作家的双重身份，将江南民间之手艺史、生活史、审美史和习俗史深藏于一把紫砂壶的方寸天地，以民间经验娓娓道出中国紫砂精神。在他眼里，“紫砂本身就是江南文化家族里的一个孩子、一个分支，紫砂壶靠文化来滋养，反过来它也滋养了人们的生活。俗世的江南生活很大程度上是一体的，家具、紫砂壶、楼宇房屋，哪怕小到一把折扇，都是从容温煦的生活态度的体现”。
小说借好读耐读的故事，充沛展示了江南文化的活色生香。“河绕山转、街随山走”的古南街上，官吏、讼师、僧人、商贾、郎中、手艺人、民女、窑户……形形色色的人物穿插其间，编织出陶都百景的瑰丽图卷，仅特色小吃，就有鸭饺面、百合羹、一网鲜、响油鳝丝，不一而足，蕴含着作者对一方水土的情有独钟。
徐风表示，小说中的古南街是一个基于现实的虚构艺术环境，它集中了江南小镇的特点，也是人物活动的“道场”。“紫砂的故事，其实就是中国传统文化在江南落地的故事，江南文化的本质是一种‘和’的文化，儒释道在这里和谐融通。”这里是作者的文学乡土，他在潮湿又温和、松弛又细腻的江南氛围中，安排人物轮番上场，叠加紧张的故事情节，从日常中制造戏剧张力，铺开了中国紫砂百年传承的历史画卷。
《包浆》中，每一把壶背后都有一个令人动容的故事，每一把壶都承载了众多个体的情感与生命体验。这些真挚而深刻的情感与生命跨越时空而来，浸润了整个江南古镇。
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壶飘江湖（节选）
选择在一个有阳光的中午而不是早晨打开关闭了多日的“聊壶茶坊”大门，是因为葛老师的坚持。她认为，中午是古南街上比较安静的一个时段，街坊们都在家里吃饭，走动的人少，但外地人还是会在街上溜达。这个时候开门，有一种不经意的味道。而且，朝南向阳的位置，会让大门一打开，就有黄金般的阳光照射进来，在带有凉意的深秋，这种阳光非常高贵而又平易。它最大的好处，就是默默地吸引一切向往它的人们，不管男女老少。
果然，开门不到半个时辰，店里就挤满了人。没有一张熟悉的面孔，都是外地来这里游玩的。他们东看看、西瞅瞅，顺便坐下来讨杯茶喝。所谓休闲时光，就要这样不带目的，而茶香气是要靠人气来捧场的。古南街当然还不是政府圈定的旅游胜地，但它古朴且散淡随意的格局，又不收门票，反而引来了不少外地的背包客。外地人来到这里，小吃要尝一尝的，紫砂壶也是要买几把的，便宜的壶，几十块钱、几百块钱一把，贵些的，几千块钱、上万块钱一把，都有。但是，更贵的壶，就要到“聊壶茶坊”来看了。也不是说，只有“聊壶茶坊”的壶才高贵，而是那些身价不低的大师级茶壶，主人都已经不在古南街住了。他们大多有自己异地而建的“艺术馆”，占地会在五到十亩以上，内部结构恢宏且豪华。他们在古南街住过的老房子，被政府修旧如旧，挂上一块“某某某旧居”的牌子，立刻具有了历史气息。一把茶壶的造化，就这样把人捧到了天上。
