一方水土养一方人。天津这片戏剧沃土孕育出灿若繁星的戏剧名人：李叔同、张彭春、曹禺……还有哪些戏剧名人在天津成长？为何这里能够诞生众多戏剧名家？如今的津味戏剧正走向何方？

　　“南黄北焦”都在天津成长

　　中国话剧界著名的“南黄北焦”──黄佐临、焦菊隐两位大戏剧家，艺术上各具特色、各有千秋。他们有个共同点：都出生于天津，并在这座“戏剧重镇”度过了年少时光。

　　年近九旬的老一辈天津戏剧人、市剧协原主席高长德向记者讲述了“南黄北焦”与天津的故事。

　　黄佐临1906年在津出生，1925年自天津新学书院毕业后赴英国伯明翰大学留学。1929年回津后担任新学书院名誉院长，以极大热情关注当时的戏剧运动。他观看张彭春导演、曹禺等人演出的高尔斯华绥的《争强》以及中西女中演出的莎士比亚的《如愿》，并在报刊上发表评论文章，同时还在南开大学开设“萧伯纳研究”“狄更斯小说”两门课程。而后，黄佐临到上海人艺任职，导演了许多轰动中国剧坛的作品。1962年他提出“斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳构成世界三大表演体系”和“写意戏剧观”的主张，引起中国乃至世界戏剧界的震动，被称为中国戏剧理论发展的里程碑。

　　焦菊隐1905年生于天津。在直隶省立第一模范小学上学时，校长刘寿慈的朴实作风和爱国思想给焦菊隐很大影响。毕业时，校长给他赠号“亮俦”，希望学生效仿诸葛亮承救国强国之志。天津给焦菊隐带来坚实的教育基础，天津也是他艺术生涯的开端。小学时，他和同学组织新剧社，自编演出剧本，内容以反封建、反压迫为主。 那时，焦菊隐的演出艺名是“菊影”，后改成“菊隐”，这个名字他用了一生。而后，焦菊隐进入直隶省立第一中学、汇文中学学习，1924年保送至北京燕京大学。虽然离开了天津，但他经常“想念锅巴菜的味道”，还说“天津的豆浆最好喝”。北京人艺建院时，焦菊隐被任命为第一副院长兼总导演，导演了《龙须沟》《茶馆》等名剧，他善于把中国戏曲的美学观点和艺术手法融入话剧，进行话剧民族化的实践，创立了焦菊隐导演学派。1962年，他到天津人艺指导排演《钗头凤》，反哺家乡戏剧。

　　独特城市人文孕育一代代戏剧名家

　　与天津有关的戏剧名人不胜枚举：石挥、魏鹤龄、谢添、梅阡、梅熹、黄宗江、黄宗英、童超、于是之、英若诚、金雅琴、郑榕、牛星丽、谭霈生……他们或在天津出生成长，或在津门求学问道，都与天津有着不解之缘，都吸吮海河水的文化滋养。

　　南开大学汉语言文化学院教授刘佳认为，天津的独特地理位置造就了这里独特的地域文化。码头的流动性、汇聚性、竞争性，让天津成为八方汇聚、人文荟萃、同台竞技的舞台，同时也成为文化交流的重要枢纽，中国南北文化、中外东西方文化以及中国传统文化与近现代文化，都汇聚在天津。有那么多的故事与人物要表现，有那么多的观众需求要满足，首当其冲的艺术表现形式就是戏剧。文化形态的多样性、市民阶层不同层次的文化需求，形成了戏剧繁荣的重要土壤，天津也成为各地戏剧人争相竞技的大舞台。这方戏剧沃土，影响着戏剧人的人生观、价值观、审美观、艺术观，在充满戏剧氛围的城市人文肌理中，孕育生长出了一代代戏剧名家。

　　刘佳说，有的戏剧名家在天津迎来了自己戏剧艺术的成熟，在这里创造了新的风格和流派并流传下来，成为天津戏剧中的津味元素。还有的戏剧名家从天津起步，又把天津的独特风格带向全国，丰富了全国的戏剧艺术。

　　津派力作传承戏剧精神

　　高长德坦言，津味话剧是几代天津话剧人所追求的。曹禺奠定了津味话剧的基础，《雷雨》《日出》直接上演了津门故事。一部话剧里，也许没有角色讲天津话，但那些人文思想只有在天津才会产生，这种地域特色是无法替代的，也是个性鲜明的。

　　前人的戏剧理念与精神力量，抚育、引领着新时代的天津戏剧人继续创作独一无二的津派作品。正在我市举办的“天津银行·2023海河戏剧节”中，天津人艺先后上演曹禺名作《原野》《日出》，并即将演出《雷雨》及津味新作《海河人家》，展示天津戏剧的继承与发展。天津人艺院长李阳说：“我们既努力继承经典，也从当今生活中挖掘素材创作津味新作。同时我们积极探索沉浸式话剧等新模式，进行青年演员百日集训以建设人才梯队，不断传承前辈大师的戏剧精神与底蕴，谱写充满活力的新时代天津文艺新篇章。”

　　艺术史学者刘恒岳表示：“天津是有戏剧传统的城市，历史的积淀为今天的进步提供了丰厚养分，我们应该从中汲取前进的动力和智慧。尊重规律与历史，积极营造城市语境，保持并发展我们的辉煌，一座城市的灵魂会继续留在城市的生命里。”