近年来的“文博热”令一些文博幕后工作者开始受到关注。从爆款纪录片《我在故宫修文物》热播，到我国文物行业首个职业技能标准《文物修复师国家职业技能标准》颁布，以一双巧手连接中华文脉古往今来的文物修复师，正在走向大众。

　　印象中的文物修复师，不但每天和珍贵文物打交道，还能用高深莫测的技艺妙手回春，让人感觉神秘、神奇又神圣。卸下“滤镜”，文物修复师到底是什么样子？优秀的文物修复师如何“炼”成？待修复的文物怎样才能“活起来”？带着这些问题，本报记者进行了采访。

　　我在天博修文物

　　书画修复师 李炯

　　内心不静 不碰文物

　　从初出茅庐，到技艺娴熟，成熟的文物修复师需要沉淀。

　　2009年，李炯进入天津博物馆文保部。初到修复室，任务不是修画，而是给老师打下手。新入行者需由老师手把手教授一段时间，才能参与修文物。托纸、染绫子、给老师递工具……这个过程，既是熟悉修复流程，也是耳濡目染学习手法和经验。

　　李炯的师父──故宫孙氏苏裱技艺传承人张章，总是跟李炯说“没事儿，别着急，慢慢弄”。重复的工作日复一日，看似平凡枯燥，却恰恰是老师对后辈的考验、考察。

　　“刚开始，师父向别人介绍我时说‘这是我同事’。直到有一天，他跟别人说‘这是我徒弟’，我想我终于得到了师父的认可。”李炯对从“同事”到“徒弟”这件事记忆犹新。

　　书画修复讲求“慢工出细活”，一幅书画常需要数月时间才能修好。看上去漫长乏味的工作，李炯却感觉很“治愈”。她说：“把破碎成无数片的书画像拼图一样拼好，把糟朽的裱工一块块清除干净，把残缺和断裂一点点补全，最后重新装裱成一幅完整的书画……成就感油然而生。”

　　曾有很多人问李炯：“修复那么珍贵的文物，心里是不是特别激动？”李炯认真答道：“做修复，心理素质很重要。如果内心太过激动，手上的工作肯定会受到影响。包括我们遇到烦心事、内心有波澜的时候，都不可以碰文物，因为一旦出错，没有机会重来。其实，我们对文物的重视并不体现在修复时的心情，而是在修复之前，把前期研究、修复方案等准备工作细致完备地做好，在修复中认真仔细，每一个步骤都做好。”

　　全能修复师 任超

　　不拘传统 胆大心细

　　“80后”任超，可谓天博里的全能修复师，陶器、木器、铜器、石器、玉器等等，他都能修。

　　任超的这身本领，有些是在胆大心细的挑战中习得的。有一次，策展人带着“给两件雍正御窑恢复颜色”的难题求助任超。可那时，他根本不知道该怎么办。

　　究竟如何恢复颜色？任超找人咨询，没有答案；查阅书籍，一无所获。几经碰壁，他灵机一动：何不用倒推法？于是，他从瓷器制作的角度出发，分析瓷器表面变色的物理和化学原因，倒推出还原颜色的办法。这个方法在其他行业曾有应用，他认为具有安全性。

　　为了确保万无一失，他先用类似瓷片试验，成功后，又降低配方浓度、调低反应温度，并充分考虑各种可能性设置预案，从本体不起眼的位置一步步操作……功夫不负有心人，颜色成功恢复！

　　采访任超所在的修复室，木刻刀、泥塑刀、医用手术刀、焊接机、电钻，甚至还有筷子、勺子、指甲锉、味精……意想不到的各式工具像他的心思一样活络。任超表示，除了传统手段，他也不断尝试新技术、新材料。比如，协助北疆博物院复制化石标本时，就使用了三维扫描和打印技术。因为标本自身材质不适宜传统翻模的复制方法，所以采用相对新式的科技手段，既制作了复制品，又保证了文物安全。任超说：“科技手段对文物修复的现实意义非常大，不仅是保护修复，而且对文物的科学化研究如虎添翼。”

　　我在校园“教与学”

　　以往的文物修复技艺传承多为师承制，当下则向现代教育发展。目前，全国有不少院校开设相关专业，津门校园里的文物修复新苗也正在成长。

　　天津艺术职业学院的文物修复与保护专业已有近20年历史。院长李萌介绍，在职业教育方面，各学校主打的修复方向不同，有陶瓷、青铜等等，天津艺术职业学院根据天津本土条件、环境、需求等特点和优势，将专业方向定位为书画、古籍等纸介质文物修复。

　　既教打糨糊 也教用仪器 科技赋能传统技艺

　　先“泼盆冷水”再燃学子心

　　学习纸介质文物修复，中国传统书画装裱是基础。同时，此专业还有古籍装帧、国画、篆刻、拓片等多种课程。学院文旅系主任李桂军介绍说：“让学生掌握古籍装帧的各种样式，以便修复古籍；如果老画的印章有缺失，篆刻就派上了用场。各课程学习内容会在多种情况下得到应用。”

　　实训教室里，传统技艺传承的氛围浓郁，而摆放的仪器设备带来满满现代感。负责教师介绍，如果文物修复是“手术”，那这些仪器则可以给“病人”化验。纸张的厚度、酸碱度等，都能通过仪器检测出来。以数值分析纸张成分和性能，可以帮助修复人员制定修复方案。学生们既要学打糨糊，也要学使用这些仪器，借助科技手段是文物修复的趋势。

　　扩大实训室面积、采购新设备，天津艺术职业学院不断给学生创造良好的学习实践环境。“比如，这个古籍书画清洗修复台，台面下有LED灯光，让破损的地方更易被发现。”李桂军说。

　　文物修复师妙手回春的魔力，来自勤学苦练的磨砺。如何让学生既能理性认识专业，又能保持学习热情？“先给他们‘浇冷水’。”李桂军坦言，“必须告诉学生，干这行要坐得住‘冷板凳’，也许十几二十年甚至一辈子都得坐得住。不过，这行要是研究进去了，其乐无穷。与此同时，我们注重调动学生积极性。比如定期做一件小小的装裱成品增加成就感，以及组织技能大赛让大家互相激励。”

　　穿围裙的爱美女生与曾经粗心的孩子

　　年轻人在修复中愈发成熟

　　唐丹妮是天津艺术职业学院文物修复与保护专业的学生。两年前的第一课，第一次托纸，唐丹妮非常忐忑。又轻又薄的纸，感觉一碰就碎，手不敢使劲拿。后来她慢慢知道，纸是有韧性的，即使有褶也能刷开。“一遍遍托纸，其实是在了解纸张的脾气，好跟它们打交道。”年轻人对基本功练习有着愈来愈深入的理解。

　　生活中，唐丹妮是衣着入时、爱美、爱旗袍的小青年；而课堂上，她扎上头发、穿上围裙，一副裱画室里的“标配”打扮。如此的形象切换，唐丹妮笑着说：“在裱画室穿围裙，肯定是怕糨糊弄脏衣服啊。其实穿上围裙会让你心态沉静，专注地做这件事。”

　　有的人在专业中学会专注，也有的人在专业中磨练性子。学生陈欣萌评价曾经的自己“浮躁、粗心”，在课上出过的问题不止把纸刷烂，甚至还把画裁错。正是那次无法弥补的错误，极大触动了陈欣萌。“文物修复严谨、严肃，绝不能出差错。”老师的教导、自我的反思，让她变得越来越踏实稳重。

　　心静了，思考也深了。陈欣萌说：“虽然文物修复很有历史感，但因为是年轻人在做这件事，它就会变得年轻起来。有人说这个专业很冷门，可是冷门也会成为热门。相比多年前，现在大家对文物保护的意识和关注度已经越来越高，我现在就是多学习，努力作出我们这一代人的贡献。”

　　《十二生肖屏》

　　修复前后

　　此为清代钱慧安《十二生肖屏》12幅画作之一。修复前整体脆化，多处断裂，变形、变色，局部有返铅、霉斑等病害，裱工糟朽。

　　具体修复步骤：

　　壹

　　准备合适的修复材料，托染纸、绫等。

　　贰

　　裁去旧裱工。

　　叁

　　潮润展平，拼接完整。

　　肆

　　清洗画心。

　　伍

　　翻水油纸固定绢丝。

　　陆

　　揭裱。

　　柒

　　修补残缺。

　　捌

　　全色。

　　玖

　　恢复装裱。

　　名词

　　解释

　　托纸：将纸平铺在案上，用排笔均匀刷上糨糊水，再用棕刷将另一张纸均匀刷到第一张纸上，使两张纸黏合在一起。

　　上墙、下墙：把托好的纸、绫、画芯等贴到墙上，待其绷平后，再从墙上揭取下来。

　　洗：洗画，清洗画芯表面污渍。

　　揭：揭裱、揭画芯，主要指揭去背纸、托纸等旧裱材料。

　　补：补缀，将画芯破损的地方修补完整。

　　全：全色，将新修补完整的部位，补全为与画芯原本类似的颜色。

　　文物修复走向何处

　　当下，人们越发意识到，修复文物不但是修复好一件件古老物件，而且是接续起一条条文化脉络。那么，当下的文物修复工作应该走向何处？

　　“从支离破碎到天衣无缝”并不是最终目的

　　很多人会赞叹“从支离破碎到天衣无缝”的高超文物修复技艺，然而这并不是文物修复的唯一衡量标准和最终目的。

　　中国文化遗产研究院研究馆员张晓彤在接受采访时表示，文物工作方针已由曾经的“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”，与时俱进地调整为“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”。挖掘价值是新时代文物工作方针中很重要的一点，如果文物修复仅仅追求把残缺变成完整，那就很难挖掘出更多的文物内涵价值，也无法促进文物活起来。

　　文物承载的历史信息，有些并非肉眼可见。张晓彤认为，想要发现并挖掘隐含信息和深层价值，一方面需要用多学科的科学手段支撑真实性，另一方面还需要高素养的修复师科学、严谨对待文物修复。

　　张晓彤讲述了一段往事：当年，秦始皇陵出土了一批青铜水禽，在修复时发现铜锈下面还有一些白色物质。起初大家认为是墓葬里常见的白灰，但是修复师联系检测分析人员做了提取分析后，发现白色是彩绘的打底，上面还有颜料层，说明这些水禽原本是彩绘青铜。张晓彤说：“文物的价值挖掘是建立在追求真理、发现真相的基础上，正是修复师的探究意识以及科学的实证支撑，才发现了文物携带的完整信息，进而发现了真相。”

　　“从前期调查，到修复完成，再到后期预防性保护的建议，文物保护修复是一项全链条的工作，是一个需要多学科合作的专业。”张晓彤认为，文物修复涉及历史、艺术、科学、技术四个大类，通过科学见证历史与艺术，并且指导技术，所以科学是十分重要的主干。科学化探索自古已有，比如明代《装潢志》就提到装裱方面的一些要领，是作者长期实践和观察得来的科学化结论。想要更好地传承发展，就需要更好地科学化。

　　妥善留存残缺中的真实

　　有关文物修复“真实性”“最小干预”“可辨识”“可逆性”等原则，张晓彤认为，应根据不同情况选择优先遵循的原则、制定适合的修复策略。还有是否所有文物本体都要修复到完整的问题，也应该视情况而定。

　　有的文物如果不完整就不利于保护，比如泥塑，一旦破损就会加速劣化，那就要将其修复完整，而有的文物则不必如此。因为随着考古学的不断发现，历史的真相不断被发现，原来的认知也不断被刷新，文物修复的任务是把目前的真实性妥善留存下来。如果一件看上去很完整的瓷器文物，里面只有很少的部分是真实的；如果因为修复师的臆造，导致一件文物修复后以错误的状态呈现在大众面前……如果所有的文物修复都是这样，那么其历史传承意义大打折扣，甚至会造成以讹传讹，这对历史真实性是不负责的，更谈不上长远和深度。

　　张晓彤以自身经历举例说：“我曾经修过一件青州造像碑，它碎得很严重，有很多缺失。经过思考研究，我并没有将其补全复原，而是根据测算用亚克力板制作了背屏，并在其上安装了不锈钢螺丝，按照复原的相应位置固定了互不连接的残块，勾勒出文物的形制轮廓展示给大众。我相信这件文物缺失的部分并没有灭失，只是现在不知道在哪里。与其在未知与推测中追求表面的完整，不如留存住残缺中的真实，静待它们归来，再共同开启真相。”

　　张晓彤直言，高水平的技艺是文物修复的基础，同时，文物修复的理念、理论也十分重要。要想让文物活起来，并通过它讲好中国故事，需要更高的专业化程度和能力，文物修复师需要不断提升素养与认知。就像练武功，想成为一个高手，必须经过长时间的“修炼”──不断学习、深度思考、善于总结，再付诸实践，才有可能作出深入的解读，通过修复来提升、展现文物承载的更多信息与价值。