古典音乐在国内的成就，离不开乐评人的推介。刘雪枫可能是在媒体平台中最为活跃的乐评人之一，他对古典艺术知识如数家珍，信手拈来，伴随着温文尔雅的气质，为读者所垂青。

　　刘雪枫的最新音乐评论集《日出时让悲伤终结》，将古典音乐中细腻、充沛的情感描摹得淋漓尽致，字里行间流露出典雅的气质。书中数十篇文章所蕴藉的美学风景都不尽相同，唯一不变的是作为观者的沉浸式体验。刘雪枫的情怀、胸怀和境界，让他在聆听中忘情投入，也使这本书立足于描述性语言的基调。评论集的表达十分丰富，作者善于用细嚼慢咽的日记话语来描述转瞬即逝的“耳语”，忠实地将凝听时的瞬间感想记录下来，将乐曲中吸睛的细部用文字呈现出来，让文字多了现场感。刘雪枫的评论始于美学接受，文字落在评论者的创造性、个性的审美直觉上，这无疑是德彪西所说的追求“真挚印象和忠实感受”的印象式评述。可以说，刘雪枫找到了对音乐理解与诠释的途径。

　　从历史脉络看，古典音乐不是霎时间形成的经典，而是经由不同演奏版本积累成的硕果。在刘雪枫笔下古典音乐是纯粹的时间艺术，他热衷于漫谈经典曲目的版本演绎，对《安魂曲》《C小调大弥撒》《唐·乔瓦尼》等完成了历史性的概述。因此，他的论说也会回到文化场域、历史背景，然后在特定语境中讲述演奏风格、表演形态、音乐技法、乐队建制，对它们的评述，与一个时代的审美取向和艺术趣味密切相关，这无疑深化了论说厚度。

　　作为音乐评论集，本书通过文字手段来传达音乐感受，正如作者所言，“音乐写作之于我就是一种聆听经验的记录”。但音符与文字之间毕竟存在间隔，撰写乐评容易陷入喃喃自语的窄巷中，稍有不慎会流入千篇一律的乏味里。为此，刘雪枫选择以艺术对话形式，用惬意的生活随笔灵活自由地表达感受，使读者产生共鸣。例如刘雪枫对《C小调大弥撒》“本真演奏”版本的评述，“鲁莽而粗鲁的齐奏、被夸大突出的附点、突然发力时的紧绷感、出人意表的重音强调、匪夷所思的动态对比、随意变化的节拍”，几个生动简短的修饰词，把乐曲评价概括得入木三分，即便没有理论借鉴却也将“本真”表现得面面俱到，可猜想作者感悟音乐时的投入与赤诚，言人之未言，尽是独到的见解感受。

　　书中极少做没有根据的推论，更多地展示出落笔时深思熟虑的理性思维。同时，刘雪枫也实践着苏珊·桑塔格的艺术名言──“寻求表达所不可表达的，恰恰被作为艺术的标准”，他常像品评诗歌散文一样地来品评音乐中“不可表达的”的成分，为音乐评论增添了情感性、戏剧性，让读者在阅读时可以体验更多的美感与快感。刘雪枫用旋律、和声、节奏来书写形式美，形式之美感最终落足于它所召唤的内心情感，自由的品格与扎实的学识促发了创见性评论的生成。由此，可以对《日出时让悲伤终结》的音乐评论做一个概括：将敏锐的艺术感知和唾手可得的情感体验结合到一起，增强了评论的可读性和可信性。

　　这本书是立足于巨匠肩膀上的音乐评论，很难不展现出声势浩大的惊人爆发力，让读者大呼过瘾。但如何让这些文字摆脱雷同？刘雪枫受到了舒曼、柴可夫斯基等乐评家的启迪，引入想象，代入形象思维的巨大魅力，丰富了每个乐章的可能性。想象超越了技法的束缚，生动地揭示了音乐的感受效果。谈及“巴洛克之夜”，他写道，“随之而来的一定是舒适的睡眠和甜美的梦境，每日的疲惫与侵蚀心灵的污浊，就这样不断地被涤荡干净”，评论者描绘出生动逼真、引人入胜的画面，这样的语言让人直面生活中最纯净的景象，阅读这样的文字，每人心中都有一份自己的文本，在听觉之外敞开。

　　本书透露出浓厚的人文情怀和文学气质，更有着一种触碰心灵的唯美。作者在后记中提到，一个爱音乐的人，在聆听音乐的时刻享受无与伦比的自由。这自由既显现在乐章的华茂中，又游离于艺术与人心的彼此互动间。作为感悟者，刘雪枫营造出浓烈的爱乐氛围，他所挚爱的古典乐也用自己特有的方式抒发出超凡脱俗的美丽，向世界显示着音符的力量。