今年是著名作曲家、音乐教育家鲍元恺从教50周年，天津音乐学院为此安排了音乐会、报告会等多场活动。日前，“名家经典”鲍元恺交响乐作品音乐会在天津大剧院上演，并通过全网直播，让观众重温了他笔下动人的中国旋律。演出当日，鲍元恺在现场接受了记者采访，他回望了半个世纪艺术生涯的感想与收获，也谈到了对天津音乐节的展望。

　　从“洋为中用”到“中为洋用”

　　记者：本场音乐会选取了您三首最有代表性的交响乐作品，其中《炎黄风情──中国民歌主题24首管弦乐曲》最有影响力。这首作品问世已经30余年，您认为它可以给今天的创作带来哪些启示？

　　鲍元恺：今年是我从教50周年，也是我开始艺术创作50周年。交响乐是音乐创作中的顶峰，无论从哲理、表现力还是涵盖的人文思想方面，交响乐都是最丰富、最深刻的。

　　在“炎黄风情”之前，很多创作者把中国民歌的元素放到管弦乐作品里，那时我们把西方交响乐引进到中国来，想让中国观众接受，就加进我们的民歌作为素材。因为当时我们文化的影响力还很小，有两件事刺激到我，一是权威的音乐字典里关于中国民歌的只有一条《茉莉花》，另一个是前辈钱仁康认为，在音乐上我们对西方的了解远远大于西方对我们的了解。

　　我想，以前是“洋为中用”，现在就要“中为洋用”，应该把我们的民歌推广出去，让外国人接受、了解。我采取的是相反的思路，用交响乐团演奏中国民歌。当时《人民音乐》刊登了一位学者的观点，大意是，西方音乐的经典我们享受了几十年，理应回报，我们的回报是拿得出手的，不信你听听“炎黄风情”。这句话把“炎黄风情”的本质一语道破。

　　用西方音乐形式展现中国传统音乐

　　记者：“炎黄风情”问世并大获成功后，您沿着自己的思路又陆续创作了多部交响乐作品。音乐会的第二交响曲《台湾音画》和第三交响曲《京剧》有怎样的故事？

　　鲍元恺：“炎黄风情”的主题，是用西方音乐形式展现中国传统音乐。《台湾音画》与《京剧》，实际上是那次创作的延续。我在台湾生活了10年，《台湾音画》的创作是分阶段的，开始时用民歌，层次比较浅，然后深入到台湾人民的生活，后来又感受到他们的风骨、灵魂。《台湾音画》后来成为了台湾的文化象征，也是炎黄子孙文化的一部分，是“炎黄风情”的姊妹篇。

　　《京剧》有4个乐章，是标准的西方交响曲。京剧常见的是生旦净丑4个行当，可光有行当还不够，还需要确定音乐风格，除了锣鼓，我选择了昆曲、曲牌、二黄、西皮。乐器上我选择了交响乐团的4个部分，即弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐。而且交响乐本身还有喜怒哀乐4种情绪，所以我就把这4个“4”，对应在4个乐章里。

　　同一场音乐会演出这三部作品的乐团中，天津音乐学院师生是最年轻的一批，我特别希望这些作品不断有年轻人演奏，一个作品通过不同的理解、不断的挖掘，可能会走到一个新高度，我们的艺术事业需要一代代的年轻人来赓续传承。

　　首届天津音乐节是新的起点

　　记者：您艺术生涯的大部分时间在天津度过，您认为天津的文化传统对您产生了怎样的影响？对于正在举办的首届天津音乐节，您有哪些展望？

　　鲍元恺：19世纪末20世纪初，西方文化进入中国，用“中西杂陈”形容那时的天津再合适不过。很多著名音乐家都诞生在天津或在天津工作过，天津是一座有深厚文化基础的城市。我认为一座城市的建设不仅看经济的指标，也要看文化的基础。我在天津生活的时间比在其他城市都长，虽然我没有写过天津主题的作品，但“炎黄风情”是在天津构思、创作、首演的，也是从天津走向世界的，那些情景至今还历历在目。

　　天津曾有过“海河之春”音乐节、华北音乐节，首届天津音乐节的立意和起点之高是我完全没想到的，不仅是大手笔，也开了一个好头。现在天津的音乐实力很强，再不断吸收外来的新鲜血液，我相信天津音乐节一届一届办下去，一定越来越精彩，让天津音乐事业有新的建树。