由人民文学出版社、《当代文坛》杂志社、北京师范大学国际写作中心主办的冯骥才长篇小说《艺术家们》研讨会日前在京举办。来自京、沪、津、粤、辽等地的20多位专家学者，一致认为《艺术家们》是冯骥才近年创作的高峰。

　　一代人的心灵史

　　冯骥才酝酿20年、精心修改7稿的《艺术家们》，以几位青年艺术家的生活和事业为轴，展开了半个多世纪以来艺术家的生活和创作历程，呈现了同时期艺术发展与社会变迁的恢宏图景，这是冯骥才表达个人美学理想、展现艺术感悟的新作。《艺术家们》所写所思，是一代人的生命史、心灵史、艺术追求史，同时也是大时代社会图景的真实见证。

　　专家学者们从文学如何展现艺术思潮、艺术观念如何文学化、历史如何进入文学与艺术、作家的责任与使命等方面，充分肯定了冯骥才的文学探索与创新，肯定了他以艺术家内心探索展现时代变迁的新视角及文学功力。专家学者们认为，《艺术家们》以独特的群体画像，见证波澜壮阔的时代图景，为当代文学艺术的发展提供了思考与启发。

　　受罗曼·罗兰影响

　　冯骥才认为，想要延续作品的生命，离不开作品的再版和第二代读者，“如果一个作品的生命能够延长，它一定有延长的资本，这一方面来源于作品本身的审美价值；另一方面离不开评论家的再解读。”

　　他直言，各位学者的点评会影响到他下一部作品的创作，“思想交流最大的快乐，就是别人的观点启发了你，发动了你的思考。写作和评论的关系很奇妙，你有作品了，评论家才有思考和很多高见产生，而这些见解会影响作家以后的创作。”

　　就像华洋杂处的旧时天津，一半是老城，一半是租界，冯骥才有两套笔墨。他说，写天津老城生活的《俗世奇人》《三寸金莲》等这套笔墨已形成独特的审美和语感，接下来创作的重点将是用另一套笔墨写“另一半天津”，而《艺术家们》正是这样的作品。

　　说起《艺术家们》的创作缘起，冯骥才透露：“我是受了罗曼·罗兰的影响，我喜欢他的《约翰·克利斯朵夫》，他是用音乐家的思维、感觉来写的。搞艺术的人，像半导体一样，调到什么频率就接收什么频率。虽然我喜欢文学、诗、音乐以及各种中外艺术，但我最早是画画的，建立的是绘画接收频率。在我的生活里，凡是有绘画感觉的、对我有新颖视觉刺激的，都会让我情不自禁地去接收。这种不经意接收的东西积累多了，就会想，我能不能用绘画的感觉来写一些艺术家？”

　　展现大时代留下的痕迹

　　冯骥才这样解释他的创作冲动，“想展现我所经历的这半个世纪我们心灵里的东西；展现大时代走过的时候，它在我们的生命深处留下的痕迹，这是我特别想写的。我在写的时候，用了罗曼·罗兰的方式，从画家的感觉、画家跟社会的独特关系、画家的思维方式和本能来写艺术家。”

　　有评论家认为，《艺术家们》中有很多自传性的东西，冯骥才坦言：“我承认是有的，不过一开始我并没有想让书中的人物跟我有任何关系，但是那些感觉自己进来了，而且一进来就让我感动，就要留下来。写作就是这样，有些人物是自己走进来的，原先我并没有想到。”

　　虽已81岁，但冯骥才的艺术创作仍处于井喷状态，“我到现在还有很强的创作感觉，我对文学艺术的感觉没有丢，还很容易被感动，脑子里还有很多要写的东西。”他将在朋友们的祝福和鼓励下，在艺术天职和文化使命感的驱使下，缔造人生更多的“春天”。