昨日，天津音乐学院“中国民族歌剧表演人才培养”项目又迎来一位重量级导师，著名作曲家印青走进校园，分享多年来对民族歌剧的创作心得，并为学员们指导演唱。在津期间，本报记者采访了印青，请他畅谈中国民族歌剧的现状与发展。

　　中国民族歌剧题材多样

　　印青是一位创作多、精品多的作曲家，他创作的《走进新时代》《天路》《在灿烂阳光下》《西部放歌》《江山》《芦花》等一系列歌曲传唱大江南北，至今仍在各类演出、比赛中唱响。近年来，他为中国民族歌剧写就了《运河谣》《长征》《扶贫路上》《边城》等一系列佳作。

　　印青说，新中国历史上有过非常优秀的民族歌剧，如《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》等。改革开放后，民族歌剧受到了各种文化大潮的冲击。但是近10年来，中国民族歌剧呈现“井喷式”发展，他看过很多部作品都非常出色，其中既有红色题材的，也有反映各地历史文化、风土人情的，呈现可喜的现象。

　　随之而来的是观众对中国民族歌剧的欢迎。印青介绍，他作曲的歌剧《长征》从2016年至今已经演出了近60场，几乎场场爆满，这样一部红色题材歌剧引发票房热潮，让他非常欣慰。可以看出，中国民族歌剧已经是百姓喜欢的一个艺术形式。

　　对白和独白要“唱出来”

　　在印青看来，中国民族歌剧的发展前景虽然广阔，但面临的问题不少，创作者要考虑“再往下怎么发展”的问题，让中国民族歌剧从音乐、表演、导演、舞美等方面与新时代结合好，为更多年轻观众所接受。

　　从作曲家角度来看，印青认为西方成熟的歌剧作品除了独唱、重唱以外，还大量采用合唱、宣叙调、咏叙调等表现形式，而中国民族歌剧在这方面的发力还不够。在创作中，他反复尝试用宣叙调取代人物之间的对白，用咏叙调取代人物内心的抒发。用百姓的话说，就是歌剧里所有的对白、独白都是“唱出来”的，而不是“念出来”的，因为“唱出来”比“念出来”更有感情。印青特别注意到了发声的问题，他从中国语言的发音、语调、停顿、节奏等特点以及中国人特有的情感表达方式出发，为中文“量身定制”音乐，人物日常对话、深情独白在他的处理下与音乐达到浑然一体的效果。

　　项目推动中国民族歌剧发展

　　作为国家艺术基金资助项目，“中国民族歌剧表演人才培养”项目邀请歌剧创作各流程以及戏曲、曲艺等姊妹艺术的名师专家为学员授课。在印青看来，该项目的现实目标就是出人才，长远目标就是对中国民族歌剧的发展起到推动作用。他鼓励天津音乐学院借助该项目的成果和影响力，在今后的学院建设和艺术发展上更上一层楼。

　　采访中，印青提到中国民族歌剧对声乐演员的锻炼和提升。他说：“当今的民族歌剧对演唱者的要求很高，有的演唱者唱一首歌、唱一首咏叹调都能唱好，但是宣叙调、咏叙调就唱不好了。这要求演唱者刻画人物的内心世界，完全变成自己饰演的角色，技术上控制好演唱，表演上收放自如。如果能把宣叙调、咏叙调唱好，演员就会得到非常大的提高。像《运河谣》《长征》这样的歌剧排下来，很多演员水平有了提升，对歌剧艺术有了更加深刻的认识。”