推荐理由：本书是资深红学家、古典诗词研究家周汝昌先生撰写的一部讲解唐诗宋词著作。所选诗词作品，并不遵循常见的“文学史模式”，而是完全以“个体鉴赏”为出发点，考虑到一般读者的接受水平、兴趣及作品本身的浅深难易。作者的意图，是引导读者去发现与感悟古典诗词的美，着重的是情思、笔致的深层领略。这是一部既“引人入胜”、又“渐入佳境”的著作。

　　《千秋一寸心──周汝昌讲唐宋诗词》不仅是“鸳鸯绣了从教看”，而且“更把金针度与人”。

　　无论研究《红楼梦》，还是赏会古典诗词，周汝昌先生都别有会心“争论”，甚至可以说“争论性”成了周汝昌的一个特点，一种徽标。我们不应该见“争论性”而皱眉头，正应该见异说新论而认真思考。关键是要看看周先生的“异说新论”是不是“异”得有道理，“新”得有货色。

　　《千秋一寸心》里鉴赏的诗词既有古今传诵的名篇，也有前人并未注意而被长期冷落在历史边角的非名篇，二者数量大略相当。

　　一 名人的非名篇

　　以秦观《踏莎行·晓树啼莺》为例。周先生首先指出这阕词是秦词的一个“例外”：“词中常见的是花前酒畔，绣幕雕栏等等物色，写村景的稀如星凤。若在苏、辛，还不为奇，说及秦、柳，更恐难得。”词上半阕是“晓树啼莺，晴洲落雁。酒旗风毡村烟淡。山田地雨正宜耕，畦塍处处春泉漫。”周先生评赏说：“最好好在‘村烟淡’三字……却说烟淡好处端的何在？下一淡字，春之神味盎然纸上。或有人以为，此淡，谓人烟未密，空气新鲜也。也得也得，那淡也就不俗气不讨厌了。”这就从貌似平常的诗句中发现了不平常的美，也就是从习常的风景中体验出大自然季节变化之微妙。何以别人发现不了而周先生发现了？这就是“千秋一寸心”──秦郎当日的诗心，与千百年后周先生的诗心相会相遇相通了。论到后面两句，“令人如闻雨后土香，如见溪流活活，而农家乐生，山村好景，尽收眼底心头了。‘漫’字更好！令人想起‘野塘春水满，花坞夕阳迟’来。一片洛洛漾漾的气息出焉，意境生焉。”全是以诗心与诗心相触磕的活的“赏会”，而非条缕细碎的“科学分析”。但这种“赏会”又非笼统漫说，而落实于“咬文嚼字”的细细品味。“淡”字如此，“漫”字如此，说到词的最后一句“夕阳回首青无限”也是如此：“什么叫做‘青无限’？难道还另有‘青有限’的山不成？笑话笑话。青就青罢了，哪里又有个有限无限？然而，那样说是世情常理，一般见识，而诗人词人则另有一种感受功能与感受尺度。对他来说，此时此际那山青得简直是没法形容了！此之谓‘无限’。此时此际者，又何谓也？君不见‘夕阳回首’能衬得万物特明特美。夕阳西下，回首再望时，乃觉那青山是真青透了。”赏评者投身入诗境，也就把我们这些赏评文章的读者带入诗境中，同时让我们保持一份理智的清明，懂得诗在何处，何以为美。这样的赏评文章本身就是美文，是本来意义上的鉴赏。

　　二 非名人的非名篇

　　如夏竦的《喜迁莺》，此词写宫廷月景，皇家气派。此词短小，先录于下：“霞散绮，月沉钩。帘卷未阳楼。夜凉河汉截天流。宫阙锁清秋。瑶阶曙，金盘露。凤髓香和烟雾。三干珠翠拥宸游。水殿按凉州。”周先生赏析说：“词自黄昏展笔，两句六字，勾出新秋晚景之神，日霞如绮散，绽满晴空；月若钩沉，即现随隐，盖新月初弯，灿于西南天际，才数刻间，即坠于林屋之背，不复可窥。用一散字，一沉字，精神全出……六字两句，音响已见铮铮。然皆自然景色也。看他如何归到宫中？妙在紧跟‘帘卷未阳楼’五字，只一句便挽向正题。而且，此五字之挣扎顿挫，复使其上之六字二名在，加一倍嘹嘹亮，加一倍谐美……然而，看他词人笔力之雄健绝人──又紧跟上一句‘夜凉河汉截天流’，真叫人脱口叫绝，立身起舞！”空间妙在何处？原来“此七字，具见宫中庭院之宏广，视界之超虚，──而自黄昏霞月之散之沉，不觉已渐宵深矣。清宵愈深而河汉愈明，而恍然似觉波流。河汉流乎？时光流乎？细细参之可也。”周先生接着赏论下半阕，说比起上半阕“已逊其精整”“要亦难称后继，不无堆砌凑句之嫌，少风致之胜。观其笔力，似已垂垂强弩之末矣。”果真如此吗？则只有半阕好词，又何足贵？“不料，词人毕竟不同凡响，乃于煞拍，重张之旗鼓！看他写道是：三千珠翠，簇拥銮舆，而于水殿风清之胜处，齐奏《凉州》之大曲。此一场面，何其弘伟！何其绮丽！”后面更引文征典，发掘出“三千珠翠”“凉州”之深厚的历史文化意蕴，应该承认，由于时代的变迁，传统文化修养的失落，如果没有周先生的讲解，一般的读者已经很难领会到这冷天间的雅致美韵，很难体味到中华传统文化那含蓄微妙而又博大沉宏的境界了。

　　三 名家名篇

　　他讲陆游的《钗头凤》：“‘旧’‘瘦’‘透’三韵，在他人他篇或可过得去，在此词中，未免减色──虽不敢说是败笔，也到底犯了平直浅露之病；尤其是‘红浥鲛绡’等字，够不上真的文采，反成涂饰──外加的浮字眼破坏了内心的深感情──此即放翁之常病，而有些人却以为这方是‘妙笔’。”此词好句却是“桃花落，闲池阁”；“立即秀笔重还，高境再见。夫‘桃花落’三字，太平常了，太‘一般化’了，如何反加赞美？君不见其下接云‘闲池阁’三个奇字乎？桃花零落，宫柳徒作‘伤心碧’矣；池阁盖即不期相遇之亭台，致意通心之境地；及游人散尽，车尘去远，则止见此池阁‘空闲’，一片伤心处所，殆不可堪！是以着此一‘闲’字，其力千多，正与上篇‘恶’字同为全篇两个眼目。”

　　周先生的这本大著，我以为有三点最能引人反省深思。其一，在当前全球一体化的大语境下，中国传统文化的承传接续、“创造性转化”，最需要用力的并非西学的引进比附，而是要尽可能回归传统、必须“涵泳”“含咀”（含英咀华）方能入乎其中，而探其骊珠，获其真味，即从根本的感受思维的方式上“通电”；其二，周先生在北大讲《红楼梦》时曾提出要“咬文嚼字”才能入境通幽，此义于鉴赏古典诗词同样是金针度人，“咬文嚼字”并非所谓科学性的解剖分析，而是设身处地，将心比心，沉潜揣摩，以达到知音解味；其三，因此赏会古典诗词、古典小说，以及一切中华传统的文化艺术，要“赏”要“会”，用周先生的话说，即“以我之心去寻求古人之心”，追求“两个‘寸心’的契合”。此即禅家所谓“心印”诗人所谓“心有灵犀”也，必如此方有望悟得言外之意，意外之味，味外之韵。三点其实还是一点：“赏会”是有机的、悟性的、投入的东方式玩味；“分析”是机械的、知性的、外在的西方式解读。二者迥然不同。是否能“殊途同归”，那就是读诗人解诗者的“综合素质”问题了。