二十多年前，内蒙古舞蹈演员赵国秀在天津创办了黑骏马歌舞团，为天津、全国乃至海外观众奉献了一场场精彩演出，用豪迈的舞蹈传递着热情奔放的草原风情。不久前，赵国秀做客天津电视台文艺频道《最美文化人》栏目，讲述了自己充满艰辛又激情洋溢的舞蹈人生。

　　苦练蒙古舞加入乌兰牧骑

　　加盟天津友好使者艺术团

　　我出生在内蒙古鄂尔多斯伊金霍洛旗，最早跟舞蹈结缘并不是出于喜爱，而是因生活所迫。我从小家境贫寒，母亲是个自强自立的人，她希望我能上学，走出草原去看看世界。我初中毕业后差5分没能考上高中，正巧，乌兰牧骑到我们乡镇挑选演员。

　　第一支乌兰牧骑于1957年6月17日在锡林郭勒盟苏尼特右旗成立。内蒙古地域辽阔，人口分散，交通不便，有不少牧区要走上百里路才能碰到一两个蒙古包。乌兰牧骑的蒙语原意为“红色的嫩芽”，引申为“红色文艺轻骑兵”。队员多是草原的农牧民，一专多能，报幕员也能唱歌，歌手也能拉马头琴，放下马头琴又能顶碗起舞。无论是定居点还是放牧点，哪怕只有一个牧民，他们也会为这个牧民演出。

　　我不怎么会跳舞，考试结束后，负责挑演员的老师同意把我带走，但有一个条件，一年后如果能跳好，就进乌兰牧骑，不行就回家种地。我想给我母亲争气，一口答应下来。接下来那一年，我吃了不少苦。因为没钱交住宿费、伙食费，我就住在队部附近一间堆放炭块的库房里，自己带来黄米、土豆，自己做饭吃。尽管花两毛钱就能出去吃碗面条，可我真没钱啊。有一次感冒生病，队员们来看我，买了红糖饼子和方便面，那种滋味到现在我都记得。但生活的苦不算什么，我每天早晨5点准时起床练功，晚上也是练功练到最晚的那一个。

　　经过一年努力，我荣幸地被乌兰牧骑录用，激动之余，我也在心里认定，蒙古舞将是我一生的追求，我要把全部的情感和灵魂都融入到舞蹈之中。1991年，内蒙古全区乌兰牧骑会演，我获得了舞蹈比赛一等奖。那是我第一次获奖。后来我的舞蹈、舞剧、歌剧又获得了几次大奖，我加入包头市歌舞团，又有机会来到天津，成为友好使者艺术团的一名演员。

　　天津人厚道、善良，尤其我们的老团长，在艺术和生活上都给了我特别大的帮助。我和舞蹈演员刘忆英一起排演双人舞《查拉梦》，参加天津市舞蹈大赛，获得了一等奖。随后，我们又在华北五省的舞蹈比赛中再次夺魁。对我们两个人来说，这段双人舞是缘分的开始。我用蒙古舞舞出了自己的人生之路，收获了爱情之果。我当上了天津女婿，在天津成家立业，天津成了我的第二故乡。随着年龄的增长，阅历的加深，我越来越感恩身边的人，感恩社会，想要用自己的一技之长回报社会。

　　成立黑骏马歌舞团

　　最难忘参演《穿越丝路》

　　我曾在乌兰牧骑受到老师们的谆谆教诲，在包头市歌舞团的四年时间让我开阔了眼界，天津则给了我更大的舞台。舞蹈不仅是我事业的根，也是我生活的根，是我与天津结缘的根，所以我一直在寻找机会，想把这件事做得更好。2001年，我创办了黑骏马歌舞团，一不靠政府拨款、二不靠企业赞助，只为追求艺术的真、善、美，服务社会、服务观众。

　　我们招募来自边远地区的蒙古族、藏族、佤族、傣族的孩子们，把他们带到天津，无偿培养、帮助他们。这些孩子没有专业的舞蹈基础，我想以最短的时间带他们走进艺术世界，教授他们舞蹈的同时，也把自己这么多年的经历、感悟讲给他们听，让他们获得人生的经验。

　　黑骏马歌舞团水平有限，但我们对舞蹈的那种热爱是最真实的。团员们跳舞绝不会偷懒，在台前幕后也都非常淳朴可爱。比如在后台更衣室，没有人喧哗，走之前会把水瓶、废纸等垃圾都带走。我觉得我们这个歌舞团特别温暖、特别亲切、特别敬业。我们学的是艺术的技巧、表现力，但最终在舞台上呈现的是一种心灵的陶冶、一种精神的升华。

　　2010年6月，黑骏马歌舞团代表天津参加了上海世博会天津周的演艺活动，同年录制了央视《星光大道》节目。2016年1月，我们登上了人民大会堂的舞台。我们还多次参加全国及天津市的舞蹈赛事，获得全国及省、市级各类奖项50多项。

　　最难忘的是2017年“一带一路”丝绸古道的演出。连续三个月，我们黑骏马歌舞团参演黎巴嫩卡拉卡拉舞剧院的大型歌舞剧《穿越丝路》，在世界舞台上展示了中华文明的丝绸古道、大漠驼影等唯美画面。《穿越丝路》的演员来自七八个国家，演出难度很大。我们首先遇到的是语言障碍，然后是水土不服。我在这部剧中饰演了一个将军的角色，同时也要带着大家排练，做好后勤工作，保证大家的安全。

　　当时黎巴嫩大街上碉堡林立，演出时维和人员荷枪实弹在后台巡逻。正好赶上春节，大年初一当天，我去中国大使馆请缨，提出我们舞蹈团要为驻黎巴嫩的中国维和部队进行慰问演出。维和人员敲锣打鼓地欢迎我们。那次演出，我感到心灵受到了极大震撼。在国内，我们感受到的使命和担当只是小范围的，出国演出才发现这种使命感被放大了很多倍，达到了无我、忘我的状态。

　　我们黑骏马歌舞团现有团员50多人，平均年龄20岁。我们每年义务为天津的父老乡亲演出30余场，志愿服务乡镇文化巡演，走进军营慰问演出，到社区做艺术辅导、培训讲座，为福利院的孩子们送去快乐和祝福……在演出过程中，我们的水平不断提高，得到了观众的认可。最早参加歌舞团的那些孩子，有的已在天津成家立业，有的离开我们团以后被专业歌舞团录用，在全国拿奖，成为优秀的舞蹈演员。看到他们取得了成绩，我心里比自己获奖还要高兴。

　　在蒙古舞中融入现代元素

　　发展才是对传统最好的继承

　　跳蒙古舞讲究大开大合，很容易受伤，但演员带着伤病跳舞却是一种常态。当年我在包头市歌舞团，参加内蒙古自治区的一次大型演出，审查节目时不小心把脚崴了，脚面肿得老高。团长很着急，因为我这个角色别人没法代替。我安慰他：“我没事，您放心吧。”我拿绷带把脚面绑住，但还是不行，又打上封闭针，愣是带着伤完成了演出。因为我觉得，我是个体，更是团队的一员，节目不能掉队，要克服自己的困难和伤痛，服从集体利益。

　　后来有一次我们去部队慰问演出，演出地点是一间大会议室，天花板上吊着几根灯管。当时我疏忽了，随着音乐声一跃而起，一个动作下去，不小心撞到灯管上，玻璃碴子碎了一地。音乐仍在继续，我也没想太多，该怎么跳还怎么跳，在地板上翻来覆去做了很多动作。身上不少地方被碎玻璃硌出了血，但因为我穿的是红色蒙古袍，所以现场没人察觉，只有我自己知道那种疼痛。

　　蒙古舞传统的技巧和技艺已经非常成熟，身为舞者，不仅要继承这些传统，更要传承和发展。因为随着时代的变化，舞蹈的表现方式也应该有所改变。我想改变原先固有的方式，让观众既有身临其境的感受，也有耳目一新的感觉。通俗地说，就是要在艺术方面有所创新。我们歌舞团现在跳的虽然仍是传统的蒙古舞，但结合了现代舞的元素和表现方式，想要表现出那种从深情到激情的爆发，以及超越时空的境界。我想，发展才是对传统最好的继承。

　　天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊。草原上的人家每天和放牧的牛羊相处，大碗喝酒、大块吃肉，自然形成了热情豪放的性格。无论在城市里生活多少年，这些都是我永远抹不掉的基因。现在每次回草原，我仍然能感受到一种心灵的洗礼，一种精神的享受。每当马头琴的音乐响起，我都会进入一种全然忘我的状态，想用全部的情感去歌颂大草原。草原是我心中的根，舞蹈是我事业腾飞的双翼，心里的这颗爱心是激励我不断前行的发动机。我带着蒙古舞走向世界舞台，也盼望我们的舞蹈团能真正成为中国文艺界的一匹黑骏马。