扎根天津百年市井烟火，浸润津门漕运与妈祖民俗文脉，福禄斋张家锦衣泥人凭借独树一帜的泥塑布艺技艺，成为天津市级非物质文化遗产中的特色瑰宝。数十年来，该项目代表性传承人张宝义坚守匠心，历经行业起落深耕不辍，同时贴合时代审美、改良工艺、创新题材、探索文创跨界，在小众非遗的传承困境中默默坚守、积极破局，让百年津派泥人手艺跨越岁月，焕发崭新活力。
一脉相承的津派泥塑匠心
记者：“福禄斋”泥人这门手艺是怎么发展起来的？
张宝义：要说天津泥人为什么在全国能打响名气，根上还是占了天津漕运这个地利。九河下梢天津卫，海河与南北运河交汇，东入渤海，漕运兴盛也催生本土妈祖文化，慢慢演化出天津特有的“拴娃娃”民俗，“福禄斋”泥人铺就是在这样的环境下诞生的。清末民初，我的先祖张德创立“福禄斋”泥人铺，为满足当时百姓的精神需求，创作财神、妈祖、老寿星这类塑像，广受老百姓喜爱。
早先别家的泥人，都是顾客买个泥胎回去，自己简单缝个坎肩、披风，象征性地给泥人穿上衣服。我们“福禄斋”就琢磨出个不一样的路子，直接把衣服给泥人做好，顾客买回去摆上就能看。这也成了我们这项非遗技艺的标志性特点。近些年，“福禄斋”泥人还被业内称作“东方的芭比娃娃”。
这门手艺一辈辈往下传，传到我爷爷那一代，整个工艺就变得更系统、更规整了，题材也拓展了不少，比如寿礼、镇宅摆件，主要作为礼品流通。同时，“福禄斋”泥人在工艺上增加服装手绘、刺绣等工艺，作品逐步向民间工艺美术品方向升级。
记者：后来这门手艺又是怎么传到您手上的呢？
张宝义：爷爷的手艺又传到我父辈，家里晚辈都觉得这是个抛头露面的小买卖，谁也不愿意干。唯独我打小就喜欢这个，十几岁就跟着大人学捏泥人，就是业余爱好。
上世纪九十年代中后期，沈阳道古物市场挺热闹，我就抱着试一试的心态，拿自己做的泥人去摆摊。那时候我在天津铁路信号工厂上班，一个月工资才一百多块，我一件泥人就能卖五十块，差不多顶半个月工资。见到市场反响不错，我就动了辞职的心思。家里人一开始是不同意的，但我权衡之后，还是决定专职做泥人创作，因为我是真的喜欢。
记者：天津做泥人的不少，咱们“福禄斋”的泥人，最特别的地方在哪？
张宝义：天津泥塑门类特别丰富，各有各的拿手本事。我们“福禄斋”最大的特点，就是给泥人穿真正布料缝制出来的衣服，不是直接在泥胎上面画衣裳。泥人的头部可以转动，上肢也能够活动，方便塑形和穿戴衣装，这都是我们独有的工艺特点。我们坚持手工裁剪、刺绣、缝制，人物一般至少要缝制三层衣装，这是我们的长处。做衣服还要了解其文化背景，匹配人物身份，布料要手绘花纹，再裁剪缝纫。
记者：学这门手艺，最难过的一关是什么？
张宝义：行里老话，泥人“看上不看下，看前不看后”，最吃功夫的就是脸。塑造头像讲究“三庭五眼”，分为田、国、目、风、由、用、甲、申八种脸型，还要把握骨骼特点，区分男女老幼五官神态。脸上重中之重是眼睛，我们叫“开眼”，做到形神兼备，这是最难的。
为了把一张脸做到位，一个人物我曾经反复捏几十个版本，不满意就扔一边，搁一阵子再重新捏，一点点找感觉。从入门到能独立拿出完整像样的作品，少说也要五六年。
我有一件作品《达摩》，自己挺满意，后来还被美院一起进修的同学们当作临摹范本。我创作前先得把人物吃透，研究他所处的时代、人生经历、性格心境。达摩一苇渡江，放弃优越王族生活远赴中原传法，他的一生充满传奇却又极致简单，我把这些理解全部揉进造型：下颚微微扬起，后背有些佝偻，仿佛肩负重担，手势留出遐想空间。泥塑工具反倒十分简单，就是拍泥板和压子，制作工艺都是从祖辈传下来的，工具也都是自制的，百年来无论泥塑的风格如何变化，这些传统工艺始终没有变过，因为这才是“福禄斋”张家锦衣泥人的精髓。这件作品完成距今快十年了，市面上仍出现不少以此为原型的陶瓷、紫砂衍生品。
记者：您在第四届中国国际民间艺博会获得金奖的群塑作品《茶馆》，创作背后又有什么故事？
张宝义：《茶馆》算是我的代表作之一，当初我是想做一套真正能代表天津本土烟火气的作品。
构思阶段，我请了不少天津本地的文史专家、民间文艺家到工作室，帮我把关，从人物身份、服装，到场景布置，一点点打磨，前前后后花了半年时间才完成。这套作品也确实得到了业内认可。
做这套群像，难处不少。首先一群人物要同时开始起型塑造，避免做完泥塑大小无法统一。再一个就是人物形象要生动，不仅穿着打扮要有所区别，面部更是要各有各的特点。我当时想到一个办法，让朋友们充当模特，将他们当作参考原型，区分老幼胖瘦，最后每一张面孔全都不一样，不少朋友看完作品还能对号入座，指着泥塑说：“嘿，这不是我吗！”
在作品细节上，我也下了不少功夫。比如里面有卖糖堆儿的小贩，一般泥塑中最常见的糖堆儿就是用红色的泥搓成一个个小圆球，穿在一起就算完了。可我想要做得再真实一些，把糖堆儿上糖壳的质感都要做出来，看着就像真的裹了一层糖，好多观众光看这个糖堆儿就能盯着看半天；还有卖烟卷的小摊，烟盒上面的花纹，尽量复原民国真实烟盒图样。人物设计也有讲究，茶馆里有地方翘楚，也有市井泼皮，每个人物的神态都做得夸张鲜活，仿佛每个人身上都有自己的一段故事，这样这个作品才能真的活起来。
而且每次去不同地方参展，灯光、展厅大小不一样，我都会到现场再重新排布人物位置，重点人物摆到灯光打得到的显眼位置，次要人物弱化处理，同一套作品换个布展方式，每次观感都不一样。
这套《茶馆》我前后一共做了四套。后来有天津相声界老艺术家告诉我，天津早年相声讲究撂地，演出场所是四面围坐长条板凳的露天茶棚，演员要照顾四面八方的观众，那才显出真本事来呢。为此，我又做了一套《茶馆》，重新复原了这个四面观的版本，现在就摆放在保利广场的“谦祥益文苑”。
用老手艺塑出现代的魂儿
记者：专职做泥塑之后，遇到过什么难处？您又做了哪些努力？
张宝义：泥塑属于陈设工艺品，不是消耗品，客户买一件摆件之后，通常不会重复购买，市场体量有限。为了扩大市场，我到全国各地跑展会。那时候大家对民间工艺品新鲜度很高，我印好名片画册，展会上面一边摆作品一边发，慢慢在全国攒下一批老客户，现在主要靠定制维持。
在创作上，我也得与时俱进，老手艺的根不能丢，但要贴合现代人的生活。首先就是改人物形象。有些传统形象，好比“独占鳌头”，老版本是赤发蓝面，看着像鬼怪，这种造像往家里摆，普通人接受不了。我便保留原本故事寓意，样貌改成俊朗舒服的模样，头发颜色改成棕红，面部保留一点点蓝色的痕迹，寓意还在，且更适合家庭摆放了。
再就是颜料。传统着色工序讲究先头后身、先上后下、先淡后浓、先白后黑，脸部上完底色还要晕染红颊，“开眼”更是点睛之笔。最早用传统矿物质颜料，好看归好看，可毛病不少，容易起皮、褪色。换成现代化工颜料呢，颜色又艳得扎眼，失了天津泥人那种沉稳的味道。我就一遍一遍试，把矿物质颜料和现代化工颜料掺在一起搭配着用。制作绸缎料子的衣服，就要调出光亮的质感；制作粗布衣裳，就要做得朴素暗沉，根据人物需要灵活调整。
还有一段时期，国内流行欧式装修，传统古装泥人和家里装修风格不搭。我就尝试做鲁迅、爱因斯坦这类近现代人物，泥坯做出仿铜效果，适配现代家装。等到后来新中式流行，传统题材的订单又多了起来，我再适时调整，做手艺就得跟着时代灵活变通。
我们老祖宗传下来很多实打实的口诀，都是口传心授。比如人体塑形比例：“行七坐五蹲三盘四”，按人头去定全身高矮；衣纹不能做对称的“鱼骨纹”；衣服配色原则，颜色不能超过三种，相近深浅的灰色、棕色可以叠加，不能花里胡哨。我没有在科班正经学过美术，为了精进技艺，后来专门跑到中国美术学院、天津美术学院、天津工业大学短期进修，补一补理论知识，对我帮助挺大。
记者：这项手艺传承现状怎么样？
张宝义：“福禄斋”张家锦衣泥人制作技艺，2017年列入天津市第四批市级非遗名录，后来我获评为该项目市级代表性传承人。这些不仅仅是荣誉，更是责任。成为非遗传承人后，我固定在工作室开课教学，记录学习资料，跑学校、下社区，参加各类现场展演。
我们还专门成立了研究会，举办公益讲座，初衷是想吸引年轻人进来了解这项非遗，结果来参加活动的还是老年人居多。
这项非遗技艺的现实难处就摆在这，学门手艺需要足够的耐心和艺术理解力，当下年轻人心态浮躁，真正要入行，五六年之内很难靠手艺养活自己，前期要投入大量时间精力，现在年轻人生活压力大，很难下定决心全职投身进来。我也有几位资质不错的学生，空闲时可以帮我做做体验课，跑跑进社区、进校园的活动，但能全职做这行的徒弟还没有。
记者：您对“福禄斋”张家锦衣泥人的未来有什么期待？
张宝义：客观说，咱们手艺底子不差，人物神态、布艺工艺，对比不少同类作品都占优势。如果开发合适题材的旅游文创产品，是完全有机会打响名号的。
现在最大短板就是缺少年轻人接续。我很希望多和天津本地高校合作，和美术、服装专业的学生一起碰撞出新点子，当然，也需要时间和资金支持。
天津本身就是旅游城市，如果我们这项手艺能做成成熟的旅游文创，前景很可观。虽说我现在精力跟不上，但我对它还是抱有信心。我们也在琢磨强强联合，但现在还处在实验阶段，产品质量过不过关，要留出足够的时间来观察。我也经常和其他非遗界的同行沟通，大家都在想办法，既要把手艺好好保留住，也要做出老百姓愿意接纳的新东西。相信我们一起努力，一定能让天津这些优秀的传统手艺越做越好，让更多的人感受到非遗的美。
