当博物馆不再是文物的“沉默容器”，当戏院跨越单一演出的边界，“戏博CP（组合）”正以双向奔赴的姿态，重构天津文化消费新场景。从博物馆借戏剧打破高冷壁垒，到戏院以院藏资源反哺演艺活力，双向赋能中，更多的文化空间正从 “单向展示”变为“多维沉浸”。

　　博物馆+戏剧

　　让文物在剧情中“活”起来

　　当下，越来越多的年轻人喜欢走进博物馆，而在博物馆里的戏剧化体验正是吸引年轻人“打卡”的关键，它不仅满足了青年群体的社交需求，更让逛博物馆从知识接收升级为情感共鸣，成为社交平台上的传播热点。

　　天津博物馆推出实验戏剧《进入雪景寒林之境》，以戏剧表演、数字沉浸式艺术展与《雪景寒林图》真迹展出的“三重奏”，让宋画意境从展柜中流淌而出；天津数字艺术博物馆打造“实景舞台”，在历史建筑——法国公议局旧址中演绎《古堡谜案》，法式铁艺花窗、爱奥尼柱式等建筑细节皆成解谜线索；天津张园纪念馆活化历史空间，以夜游项目《潜伏风云》构建沉浸场域，让历史在剧情推进中触手可及……

　　“博物馆+戏剧”成为文旅融合的破局者。以文物为脚本、展厅为舞台，沉浸式戏剧让观众从“看客”变为“参与者”——在角色扮演中触摸历史细节，在剧情互动中解读文物背后的故事。

　　戏院+展览

　　津门剧场的文旅融合新场景

　　在博物馆借助戏剧打造沉浸式场景的同时，戏院也在探索如何挖掘自身的历史资源，让戏院成为一座可以观赏的博物馆。

　　中国大戏院始建于1934年，并于1936年落成使用。如今，戏院以“展览+戏剧”模式推动历史建筑活化，通过“看戏、观展、游览、互动”一站式体验，完成从单一演出场所到全天候文旅目的地的转型。

　　明年1月，中国大戏院三大创新沉浸式项目将升级体验。环境式耳边剧《梅兰芳·名伶之路》融合音频导览与实地行走，打造专属体验；摩登剧秀《夜莺》以民国天津风情歌舞秀，重现怀旧金曲与成长叙事；行进式夜游话剧《夜半伶歌》设“票友线”“戏班线”双路线，借助多空间场景转换，融入戏曲行话与历史背景，观众可重复探索。

　　除了沉浸式体验，中国大戏院还规划了长期运营生态。北方演艺集团市场营销中心副主任、中国大戏院副总经理杨蕾介绍：“明年推出建院90周年系列演出，汇聚全国名团名剧，引导观众从‘种草’到观演；‘梅先生书房’元旦起开放借书，每月更新主题书架；配套业态丰富，咖啡馆提供戏曲主题饮品，照相馆可拍专业戏曲造型与民国服饰写真，搭配‘名角’同款化妆师。”

　　中华曲苑，始建于清光绪年间，现为天津市曲艺团驻演地。中华曲苑内设有展示墙，让观众观演之余了解曲艺文化。天津市评剧白派剧团也将在海河剧院内建立评剧展览馆，集中展示白派及其他流派的历史资料，弘扬传统文化，讲好天津故事。

　　从博物馆用戏剧“引流”，到戏院以展览“留客”，“戏博CP”的双向奔赴，本质是文化场景的深度重构。它跳出了“1+1=2”的简单叠加，让文物与演出互为注解，让历史与体验相互赋能。当年轻人为中国大戏院的“立体City Walk（城市漫步）”驻足，为中华曲苑的“曲展联动”买单，不难发现，文化消费的新密码，从来不是单向的流量吸引，而是让每一处空间、每一件展品、每一段表演，都成为观众愿意主动分享、深度参与的“情感触点”。

　　这场“戏博CP”的进化，或许正是传统文化焕新的缩影——当历史不再被束之高阁，当艺术走出单一殿堂，文化的生命力便藏在这一次次双向奔赴的互动里。