光影为媒，锣鼓传薪。当评剧“白派”跨界遇到大银幕，《韩玉娘》《海棠红》《包公三勘蝴蝶梦》《庚娘》等戏曲电影一次次将这门艺术传播到海外。这不仅是天津市评剧白派剧团的收获，也是国家级非物质文化遗产代表性项目“评剧”代表性传承人王冠丽，用四十余载光阴写就的“守正创新”的故事。
戏校毕业正式入行
一心一意学习白派
小时候王冠丽喜欢唱歌、喜欢唱样板戏，自然而然地沉浸于《红灯记》《沙家浜》的唱段中。“唱对我来说最简单，一听就会。”这份近乎本能的乐感，是她最早显露的天赋，却与家庭环境构成了微妙的对比——家中并无戏迷，长辈甚至视她日后学戏为一种遗憾。
1972年，10岁的王冠丽站在了人生第一个岔路口：报考天津市戏曲学校。祖父“穷苦才送孩子唱戏”的旧观念依然牢固，直到办理户口迁移时，家庭矛盾彻底浮现。阻力重重之际，祖母一句话为她撬开了那扇门：“眼下都在动员上山下乡，孩子将来万一受了苦，我们怕落埋怨。”就这样，带着家人复杂的目光与期许，王冠丽的户口迁到了戏校。
然而，真正进入戏校后，她才发现这一行究竟有多难——她是班里最小的学生之一，集体生活不易，每天清晨6点就得起来练功，对评剧更是一窍不通。尽管如此，戏校严谨的体系仍为她打下了坚实的根基。
1977年毕业后，王冠丽被分配到天津市评剧团（今天津评剧院），接触到“爱派”传人莲小君老师，也第一次了解了爱派艺术。创始人爱莲君与白玉霜、刘翠霞、喜彩莲并称评剧“四大名旦”，代表剧目有《于公案》《蜜蜂记》《烧骨记》《三赶韩梨花》等。她的唱腔融合了皮黄腔、四平调及流行歌曲元素，特点是“疙瘩腔”，风格玲珑俏丽。然而，当时现代戏“一统天下”，台上流行“高门大嗓高亢”，能瞬间“点燃”剧场，传统流派对年轻演员来说，只是个模糊的概念。
十年后，1987年，王冠丽迎来了艺术人生的分水岭。一场险些令她改行离开剧团的风波，让她清醒地感受到自己对这个行业的热爱。彷徨之际，邻居家的收音机里传来新凤霞的一嗓唱腔，如醍醐灌顶。“就那一嗓子，就钻我心里去了。如果我还能回院团，我也能唱得那么好！”这样一个念头，混杂着懊悔与渴望，在她心底沸腾起来。
正逢剧团培养白派接班人，在多位老师的联名呼吁下，王冠丽重返舞台，被指定学白派。她的艺术之路从被动转为自觉，对人生命运也似乎有所领悟：“可能就是这样吧，原来给你创造这么好的条件，你都不去珍惜，干脆就刺激你一下，那么你立即就明白了自己最喜欢的、最想要的是什么。”
当她真正开始研究白派，才深刻理解了其“高处不胜寒”的传承困境。白玉霜根据自己的嗓音条件创造了低回婉转的唱腔，革新了评剧，代表剧目有《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》等。她曾主演电影《海棠红》，被誉为“评剧皇后”。她的传人筱白玉霜更将白派推至巅峰，成为评剧旦角中成就最高的一支。
王冠丽说，白派确实好，但也确实很难学，对中低音先天条件要求苛刻，用气、吐字更是精微。她苦练百遍，却总觉得没找到那个味儿。
困顿中，她溯源发现，白玉霜11岁学京韵大鼓，14岁改学评剧。于是，在热心人的帮助下，王冠丽拜在京韵大鼓大师骆玉笙门下。“在骆老的精心指导下，我对中低音、共鸣音的协调、融合和运用，有了新的领悟，终于入了门。”她迅速掌握了《丑末寅初》等十段京韵大鼓曲目，将京韵大鼓“骆派”吐字归韵的技法反哺于评剧白派艺术，使两者在交融中互鉴升华。至今她仍难忘那段日子，常怀念恩师骆玉笙大师。
这段曲折的“认路”过程，让王冠丽日后对年轻演员的潜力格外留意：“我现在对年轻人就特别地上心，别漏掉一个好材料。”因为她自己，正是那个曾经迷路的人。
票房带动剧团发展
创排新剧培养新人
提及天津市评剧白派剧团今日的成就，外界常将其归功于优越的条件，尤其是坐落于海河畔的那座现代化剧院。对此，王冠丽报以复杂的微笑：“这话也对，也不对。”话锋一转，她把记忆拉回到十余年前的建团之初，“那时候我们没有团址，没有排练场，只在中国大戏院五层的阁楼，借了个地方，就像一个铁皮车厢，冬天没暖气，夏天没空调。”她自嘲，那时的白派剧团是名副其实的“草台班子”，全团连乐队加在一起只有二十几个人，服装、道具全靠东挪西借，与今天人们想象中的“一流条件”相去甚远。
但是，实实在在的票房与掌声给了他们回报。在不少剧团为上座率发愁时，白派剧团的演出几乎场场爆满。2011年，他们在北京连演24场，场均票房9万多元，在国家大剧院上演《金沙江畔》，更以27万余元的收入创下白派剧团的票房纪录。“票房不仅仅是钱的问题。”王冠丽对此有超越经济层面的理解，“这是观众对剧目、演出质量、演员水平的综合考量。观众花钱买票，是对我们最大的认可。”要想实现这个朴素而坚定的目标，前提便是多演出，让更多的人了解、喜欢、学习、传承白派。“观众为什么喜欢看你的戏？就是因为，你为观众奉献了精彩的艺术。虽然很苦很累，但很值得。”王冠丽说。
面对白派剧目的传承危机，王冠丽清醒地认识到，真正的传承不能止于复刻。“筱白玉霜音配像保存的剧目共21出，但真正完整的大戏也只有十来出。”面对那些或因残缺、或因内容问题而濒临消失的剧目，她和剧团展开了一场场“修复手术”，广泛搜集材料、反复修改，最终让一部部剧目焕发新生，演出超百场。即便如《秦香莲》这般完整的经典剧目，他们也进行了精微的调整，使情节更凝练、人物更丰满。
她认为，要使白派真正兴旺，增添新剧目是至关重要的一步。这背后是她作为传承人的自觉：“不能光排前人有的，也要有自己的新作品，而且得为这个时代做事。”于是，在整理传统剧目的同时，他们还创作排演了《韩玉娘》《海棠红》《骄阳》等戏，她的理念极为清晰：先继承，后发展，有了真功夫，再创新。
她编好唱腔，用手机录下来发给乐队整理乐谱，她笑称：“一部手机、一台平板电脑就够了，真正的实力都在人的身上。”她觉得“特别过瘾”，这既源于艺术创造本身带来的愉悦，也来自团队高度默契所产生的合力。她深信，剧团唯有通过不懈的努力，凭借扎实的实力，才能在艺术界赢得一席之地。从《韩玉娘》到《骄阳》，从《杨柳青传奇》到《孟母》，她带领白派剧团开拓出一条独特的剧目原创之路。
早在白派剧团建团之初，他们就跟天津戏校合办了白派班，探索“戏校与剧团相结合、上课与上台相联系”的新模式。学生们从观摩、跑龙套开始，在演出中成长，有的学生还没毕业就唱上了主角，白派剧团也有了源源不断的新生力量。
王冠丽的传承视野并未局限于白派。她表示，剧团虽以白派为名，但团里同时容纳并培养了多个流派的演员。在她看来，抢救白派是因其存在失传的危机，但评剧生态的繁荣需要百花齐放，而并不是说其他流派不够好、不重要。
拍摄多部评剧电影
传统戏曲走出国门
从舞台到银幕，从天津到世界，王冠丽和白派剧团探索着评剧传承的新路径。在这个视觉文化主导的时代，他们将古老的戏曲艺术转化为电影语言，让白派唱腔找到新的知音。
谈及拍摄评剧电影的初衷，王冠丽的回答坦率得令人意外：“本来我们没有这个想法。契机来自著名导演李前宽、肖桂云夫妇的推荐，他们认为《韩玉娘》适合拍成电影。我们有点儿犹豫，因为没有经验，但又都觉得这是好事，对弘扬白派艺术大有益处。”
《韩玉娘》由李前宽、肖桂云联合执导，改编自梅兰芳主演的京剧《生死恨》，突出了韩玉娘的忠贞爱国形象。拍摄前，演员试妆就试了三次。肖桂云起初反对戏曲的浓妆，但最终找到了舞台与银幕的平衡点——戏曲服装和头面、表演是一套活，是程式化的，不可分割。通过拍电影，王冠丽也有了很大的收获：“舞台表演与镜头表演之间的微妙差异，可以相互滋养，相互促进提升。”2019年3月，该片在中国大陆上映。
如果说《韩玉娘》是牛刀小试，那么《海棠红》则让白派电影真正走向了世界。2019年，该片在北美三十余块银幕上持续放映，成为中国戏曲电影走出去的代表之作。
“这个戏就是我们行内常说的‘戏保人’。”王冠丽介绍，在上世纪30年代，白玉霜曾经拍摄过这部评剧电影，但胶片已经失传多年。很多观众给白派剧团写信，希望把它抢救下来。重拍的难度极大，没有任何资料可以参考借鉴，他们就从民间传说、相声段子里面寻找碎片，把这些信息集中在一起，分析、整理，最终呈现的作品，所有的台词、唱段都是新创作的，可谓一部特殊的“新编传统戏”。
第三部电影《包公三勘蝴蝶梦》根据关汉卿原著改编，由白派剧团艺术总监、王冠丽的爱人孟中华执导。王冠丽特别介绍了他的跨界背景：“孟老师从1983年开始接触电影。他是学美术出身，为戏曲与电影的融合提供了专业视角。”2021年，该片在第17届中美电影节上荣获“年度最佳戏曲电影奖”。2022年，这部电影又获得了第四届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影奖”。
王冠丽介绍，他们的这几部评剧电影，都是从中国戏曲像音像工程的经典剧目中精选出来的，剧目本身艺术水准很高，又有深厚的观众基础，这些都是成功的前提。接下来他们又拍摄了第四部评剧电影《庚娘》，王冠丽又有了新感受：“像这种‘聊斋’题材的戏，用电影镜头来呈现，其效果往往比舞台上更为出彩。”
拍电影，为白派艺术带来了一场认知革新。“电影的传播力远超预期，我真心感谢电影，它让戏曲走出国门，传播得更广、更远。”王冠丽说。
电影作为媒介，在传统与现代、东方与西方之间搭建起一座理解的桥梁。她回忆起美国观众看完电影后对她说：“你唱得太好了，我喜欢评剧。”还有一位外国导演，曾用尽肢体语言，只为赞叹水袖舞动的韵律之美。更令人动容的是，在一次国际展映中，外国观众看懂了《包公三勘蝴蝶梦》的剧情，并为之感慨、落泪。
王冠丽说：“我们能取得这样的成绩，我感到无比光荣和欣慰，因为我们每个人的业务能力都得到了提高。”当水袖在银幕上飞舞，当唱段在影院里回荡，白派艺术完成了从地方戏曲到世界语言的转变。这或许正是中华优秀传统文化在当代最生动的表达——真正的传承，不仅在于保存，更在于让古老的艺术找到与时代对话的方式。
王冠丽访谈
扎扎实实守住评剧
路才能走得更长远
记者：作为白派剧团的团长，您对传播和推广戏曲文化有哪些体会？
王冠丽：对我来说，重要的是做好本职工作，用我所掌握的专业，为社会做一份贡献，这本身就是在为传播中华优秀传统文化尽力。对我们演员而言，最根本的路径是拿出好剧目。只有创作出真正优秀的作品，它才能有力地代表中国、代表我们的戏曲、代表我们的剧种。一切的基础，都在于脚踏实地把戏唱好。
记者：接下来还会继续拍电影吗？
王冠丽：一部部戏曲电影的成功，给了我们很大的信心。目前，我们正与一家专业影视公司合作，准备将经典剧目《孟母》搬上大银幕。剧本已经完成了，我们去了山东孟庙及孟府实地考察，希望能与文旅结合，做点儿新尝试。预计将在明年开机。
记者：白派剧团在让年轻人挑大梁这方面做了哪些尝试？
王冠丽：看到团里的“90后”“00后”能挑起大梁，是我最欣慰的事。今年5月在北京，我带着两个学生演绎《秦香莲》《金沙江畔》。6月首演青春版《珍珠衫》，全部由青年演员担纲。这部戏是国家艺术基金艺术人才培训资助项目，并入选了文旅部“整理改编传统戏十佳案例”。我们在改编中保留了经典唱段的精髓，同时也为王三巧这个人物注入了当代审美。10月，青春版《孔雀东南飞》与观众见面。看着青年演员们一次次在外演出、参加比赛，赢得同行的认可，我更加确信：守住这份扎实，路才能走得长远。
记者：您对白派剧团的未来有何愿景？
王冠丽：剧团就像一个大家庭，我的心愿很朴素：把团带好，让每个人都感到踏实，无论是生活，还是前程。对于白派的未来，我满怀希望。这底气，就来自我们团里的年轻人。眼前这些学生个个出色，只要他们保持这股劲头和舞台实践的机会，将来必成大器，也必然会超过我。被超越，这正是我最大的盼望，艺术传承，就该一代更比一代强。白派有这样一群肯钻研的年轻人，有这样一股正的风气，只要稳步前行，它的前途必定光明。
（图片由王冠丽提供）
