昨晚，耄耋之年的钢琴家殷承宗登台2025天津音乐节，于钢琴协奏曲《黄河》（以下简称《黄河》）首演55周年之际，在天津大剧院奏响了这部经典的中国作品。这是中国音乐史上第一部钢琴协奏曲，根据冼星海谱曲的《黄河大合唱》改编而来，曾在数十个国家演出过，它不仅让中国人听懂钢琴，也用钢琴向世界展现了中华民族不屈不挠的精神。殷承宗接受本报记者采访时，分享了他与《黄河》的故事以及来津参加音乐节的感受。

　　我和天津非常有缘

　　记者：您曾多次在天津举办音乐会，是天津观众非常喜爱的钢琴大师，这次来参加天津音乐节开幕式演出，有什么感受？

　　殷承宗：到天津来，我感觉特别亲切，每次来天津，观众都特别热情。今年5月1日是《黄河》首演55周年，同时今年也是我舞台生涯的75周年，所以这次演出对我来说很有意义。我和天津非常有缘，1956年至1958年，我曾在天津（中央音乐学院）上过两年学，收获很大。这次来，我还专门到天津音乐学院去看了曾经待过两年的音乐厅。

　　记者：您觉得《黄河》这部作品流传至今，依然广受喜爱的原因是什么？

　　殷承宗：现在看来，《黄河》能保存下来，到今天还这么有生命力，就是因为坚持了“洋为中用，古为今用”“创作人民群众喜欢的东西”这样的指导，这也是我55年来慢慢才体会到的。而当时创作这部作品的初衷主要是想把钢琴“救活”，要让钢琴真正站在舞台当中，就需要有一部大型的协奏曲。后来经过讨论，觉得《黄河》这个题材最合适，我们就成立了创作组，然后集体到黄河边体验生活，开始创作。

　　记者：虽然您在舞台上已经演奏过很多次《黄河》，但每逢演出仍会对它进行调整，包括在部分乐章里使用中国民族乐器、融入民乐元素等，这是为了达到更好的演出效果吗？

　　殷承宗：《黄河》是集体创作作品，以前我对乐队部分的谱子没有特别的关注。最近这些年，我开始思考加入民乐，比如第一乐章开头把小号变成唢呐，吹出船工号子，民族气息一下子就体现出来了，在第四乐章的《东方红》旋律中，唢呐一吹，好像太阳从延安升起来了，这很有意思，也展现了一种民族气概。

　　要创作有民族“根”的作品

　　记者：您一直致力于“要让钢琴说中国话”，创作了钢琴伴唱京剧《红灯记》，中国古曲改编的《四季》，包括钢琴弹奏《春江花月夜》《梅花三弄》等，如今您对中国钢琴事业的发展有哪些建议？

　　殷承宗：我觉得中国音乐的精髓是戏曲和古曲。所以我一直在抛砖引玉，我觉得要建立中国钢琴学派，就要创作有民族“根”的文化作品。这个“根”在哪里呢？我觉得就在戏曲和古曲里，我也是深入学习之后才发现传统文化的博大精深，而且好的艺术是相通的，很多规律也是相通的。

　　记者：那您现在还在继续创作吗？

　　殷承宗：我现在主要是对《黄河》做一些小的修改、完善工作，如果今年能够完成，我希望再出一本《黄河》的乐谱。另外，我也想把钢琴伴唱京剧《红灯记》再完善一些，把最精彩的那段“痛说革命家史”加进去。我希望这些作品能够流传下去。