古琴作为中国传统拨弦乐器，自古就被文人视为“高雅”的代表。古法斫制古琴技艺与古琴相辅相成，自是也有数千年的历史。这项技艺在唐代达到了高度的发展，并形成了一套完整的制作流程和标准。它融合了文化、艺术、音律、美学修养和木工、漆工等多种技术，体现了中国古代文人对音乐和美的追求。

　　家住天津静海区的程广桐就是一位斫琴师，师从古琴斫制名家苗元先生，并创立了桐胤山房，专业从事古琴斫制、研究和传承。2019年，程广桐作为第四代传人，成功申请古法斫制古琴技艺为区级非遗项目，并为这项传统技艺的传承付出了不少心血。在程广桐看来，“古法斫制古琴技艺工序复杂且耗时较长，考验的是斫琴师持之以恒的耐性和决心，在生活节奏如此快速的今天，想要静下心来并不容易，但还是希望能有更多的年轻人愿意走近古琴，感受千年古韵的魅力。”

　　古法制琴工序繁杂

　　融汇诸多传统技艺和文化理念

　　记者：您是如何接触到古法斫制古琴技艺的？

　　程广桐：我一直很喜欢书法，总会看到一些描写古琴的诗词，这些诗让我觉得古琴非常神秘，因此很想了解一下。2007年，我在天津鼓楼买了一张古琴，老板为我介绍了一位天津青年古琴演奏家教我弹奏。在学习过程中，我发觉老师的琴音特别好听，和我的很不一样，老师说那是因为她的这把琴出自名家之手，而外面卖的大多是批量生产的古琴，因此音质上会有一些差别。从那以后，我就对制作古琴产生了浓厚的兴趣，我从各种渠道查阅到一些关于古琴制作的资料，但也仅仅是对古琴制作工序粗略地描述，想要学会制作古琴还是得请教专业的老师。

　　偶然的机会，我听说了古琴制作名家苗元先生，我特意去拜访他，请他收我为徒，并在家里的厢房建了一个自己的工作室。随着对古琴制作学习的不断深入，我开始痴迷于这项技艺，在2013年正式辞去了公司的工作，开始专心研究古琴制作。

　　记者：您和师父学艺时，他都向您传授了哪些古琴制作的技法经验？

　　程广桐：古法斫琴包含大大小小近百道工序。一张古琴从选材到作品完成，需耗时一年半以上，是一个非常繁琐的制作过程。主要工序包括选材、定式、造型、槽腹、辨音、微调、定音、合琴、配件安装、靠木漆、裹夏布、上粗灰、上中灰、上细灰、打磨、补灰、试音、面漆、再打磨、推光、揩清、镌刻琴铭、上弦等。

　　选材方面亦是如此，古法斫琴对原材料要求苛刻，每张琴均采用百年以上古旧梁柱、门板等为原料，使用苎麻布通体包裹，鹿角霜调和生漆作为灰胎。制作过程中，需要遵照传统工序，耗时两年左右制作完成，因此需要斫琴师有足够的耐性和毅力。

　　我和师父学艺时，每一道工序师父都非常耐心地给我讲解，我也认真记了笔记，但古琴制作光懂这些工序还远远不够，每张古琴都有它的独特之处，选材不同用料多少也会不同，这师父也没办法给你一个固定的公式，只能通过在制作过程中不断摸索经验，总结出自己的规律。

　　记者：古法斫制古琴技艺有何独到之处？

　　程广桐：古法斫制的古琴音色高古、通透、圆润、余韵悠长，低音醇厚、高音清越，可与唐宋老琴媲美。其形制清雅美观、古朴自然，音正韵和。这些特点得益于对每道工序一丝不苟、精益求精的态度，以及融汇了木工学、木材学、漆艺、乐理等诸多门类知识的智慧结晶。

　　而古法斫制的古琴之所以能有如此特点，更在于古琴的每一步制作都是由斫琴师手工完成的。比如古琴制作中有一道“掏槽腹”的工序，古琴的面板选好后，会先按照模板把外形做好，再用斧子将琴面一侧劈出一个大概的弧度，然后再用刨子、锉等把琴面做准，等琴型弧度都有了，就把它翻过来放到桌子上，让弧度朝下，平面朝上，用夹具固定后将平的这一面掏空，这一步就叫“掏槽腹”，实际上就是给古琴掏一个音箱出来。

　　而这一工序的核心就在于要根据木板的密度、硬度等因素，来考量槽腹掏的厚薄程度，这最终会影响到古琴的音色能否达到最好的效果，因此古琴制作依靠的是斫琴师的技法和经验，这是机器很难完成的。

　　同时，采用古法斫制的古琴都有着极高的留存价值，因为在制作过程中斫琴师会严格把控每一个环节，因此制作周期极长，一张琴大约需要两年左右的时间才能制成。我制琴十余年，也不过才制成100余张琴。那些从唐宋年间留存下来的古琴之所以流传千年，直至今天依然可以弹奏，也正是因此原因。

　　记者：古法斫制古琴技艺中这个“斫”字如何理解？

　　程广桐：自古人们就习惯将制作古琴的人称为“斫琴师”，这个“斫”指的是古琴制作当中的一道工序，就是用斧子劈砍古琴的弧度或是用铲刀挖槽，但是古琴的制作远不止这些。其实早在元明时期已经有人把“斫琴”改称为“制琴”，因此我在申请非遗传承项目时将名称定位“古法斫制古琴技艺”，虽然也带了“斫”，但还加了一个制作的“制”，我认为这样的表述会更加全面。

　　丰富古琴文化体验

　　在沿袭古法的基础上创新

　　记者：请您简单介绍一下古法斫制古琴技艺的传承情况，是如何传承到您这一代的？

　　程广桐：民国时期，琴学大家杨宗稷在京开办了“九疑琴社”挂牌办学教琴，他当时收了一名学生，也就是被人们称为当代琴圣的管平湖先生。在和杨宗稷老先生学弹琴的过程中，管平湖先生也掌握了制作古琴的技艺，现在故宫博物院收藏的一些珍贵的古琴都是管先生修的。后来有一位老先生叫田双坤，他接触到了管先生，并开始和管先生学习制琴的技艺，然后又传给了我的老师苗元。如今，这项技艺从管平湖先生创立开始，传到我这代已经是第四代了。

　　虽然古法斫制古琴技艺已历经百年传承，但如果想精进制琴技艺，就要不断汲取新的养分，我的师父是这么做的，我也是这样。师父是我的第一位老师，但在潜心制琴事业的这些年里，我接触到了很多爱琴的朋友，也有比我年长的一些师辈的斫琴师，我从他们身上也学到了不少东西，在不断完善制琴技艺的同时，也会在此基础之上，加入个人的理解，进行一些创新。但无论如何，传承脉络是我的根，只不过我一直在丰富这个大树的枝干，希望它枝繁叶茂，从而走得更远。

　　记者：您能谈谈您自己在古琴技艺上都做了哪些创新？

　　程广桐：古琴有这样一个特点，不同琴型的长宽厚大都相同，唯一有所差别的就在它的外形，不同的琴型代表古琴不同的样式。疫情期间，我在家研发出两种琴型，一个是龙渊式，“龙渊”是我国古代的一柄有名的宝剑，我以它为灵感创造出一个新的琴型。另一个是焦尾式，其实从汉朝就已经有了焦尾式，但通过查阅古代的琴书资料，我认为焦尾式还原的并不准确，同时也不太符合现代人的审美，因此我根据个人的理解，又创造了一种焦尾式，这也是我迄今为止做过的最令自己满意的一张琴。

　　再有就是对一些细节上的改进，比如我做了一张落霞式古琴，就像傍晚的彩霞一样，古人做落霞式，承露这个地方是直的，但我为了契合它像云一样的波浪外形，对这个地方进行了一些改进，将这里也变成波浪形，使古琴整体看起来更加和谐和美观。

　　记者：您觉得现在大众对古琴的了解程度如何？

　　程广桐：现在相较于我刚接触古琴那时好了很多，但是我觉得还远远不够。现在自媒体如此发达，很多人知道古琴这个名称，但还是有不少人认为古琴就是古筝，其实二者是有很大区别的。因此我认为古琴现在还是属于一种小众艺术。

　　记者：那您觉得这对古法斫制古琴技艺的传承会产生阻力吗？

　　程广桐：传统技艺想要传承下去确实有一定的难度，但我觉得还是很有希望。现在我也在教授几个学生弹奏古琴，偶尔会做一些关于古琴的公益讲座，也有一些喜欢制琴的琴友会来我的工作室交流。在这个过程中，我发现其实对古琴制作感兴趣的人还是很多的，只不过古琴制作需要能够静下心来，还得耐得住性子，这点很少有人能够坚持下去。

　　古琴制作是一项传统技艺，不仅动手能力要强，还要对古琴有着深刻地理解，古琴总归是一种演奏乐器，斫琴师不仅要会做琴，还要听得出琴的好坏。因此在培养传承人方面，我希望他首先可以会弹奏古琴，这样在制作古琴的过程中，可以及时地发现问题，通过听琴的声音、感受琴的手感，来进行调整。

　　记者：对于古法斫制古琴技艺未来的传承，您还有哪些计划或打算？

　　程广桐：未来我希望可以打造一个古琴文化体验馆，不仅可以体验弹奏古琴，还可以体验制作古琴，让更多的年轻人在这里可以了解古琴，甚至喜欢上古琴。

　　其实，我觉得对非遗传承来说，不仅是学生想要找到好老师，老师也希望可以遇到好学生。就像古琴制作，它对斫琴师的要求很高，不仅要对这项传统技艺感兴趣，还要有一定的天赋，其次要耐得住性子，同时也要做好这项技艺并不能带来多大收益的心理准备，但对现在的年轻人来说太难了。

　　所以如果未来遇到好学生，我也会竭尽全力地辅导他，将我全部的技艺和经验传授给他。好在我女儿非常喜欢古琴，从上高中开始，她就和我学习制琴技艺，也在跟我学弹琴，只不过现在她去外地上大学，就暂时中断了。不过她也表示，毕业后还想和我继续学习，如果她真的能坚持下去的话，我希望她可以帮我将古法斫制古琴技艺继续传承下去。