12月6日，天津歌舞剧院艺术总监、著名指挥家李飚将执棒天津歌舞剧院管弦乐团，在天津大剧院为观众带来“全套贝多芬系列九”交响音乐会。目前，乐团正在紧张排练，以期将“乐圣”贝多芬的不朽之作《d小调第九交响曲》（以下简称《第九交响曲》）完美呈现在观众面前。昨天，记者走进排练厅，采访了乐团成员。

　　青年小提琴手孙亚洁全程参与了“全套贝多芬系列”交响音乐会，从排练到演出，近两年的经历让她受益匪浅：“从（贝多芬）第一场到第九场一路走来，李飚指挥对我们的要求始终如一的严格。通过这段时间的排演，我的收获很多，也更深刻地感受到交响乐的魅力和音乐的灵魂。”舞台上，小提琴是距离指挥最近的声部，压力自然不小，“指挥会指出我们很多细节处理上的问题，对我们提升音乐的理解力很有帮助。每次排练完，有自己觉得不满意的地方我都要回去加练，把它当成自己的‘作业’完成好。”孙亚洁说。

　　李飚表示，本场音乐会的排练过程非常辛苦：“《第九交响曲》是贝多芬交响乐作品中演奏难度最大的。和其他音乐会相比，这一次我们的排练时间多了近一倍，目的就是让大家能够不留遗憾地完成演出。每一次贝多芬《欢乐颂》的演出，对于乐迷和演员来说仿佛是一次节日。我也希望通过这个作品，让天津的观众能够在家门口欣赏到经典的古典音乐。对于任何一个乐团来说，全套贝多芬交响音乐会演起来是非常困难的，但我们演下来、拼下来了。一个真正有文化的城市应该是有歌剧、有古典音乐的，我相信这个系列演出可以为天津的文化名片加分添彩。”

　　《第九交响曲》为何如此“迷人”？李飚说：“今年是《第九交响曲》首演200周年。今天，在世界上的任何一个角落，人们几乎都能听到《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的各种演绎版本，可见这是多么深入人心的作品。它是人类艺术史上的一座高峰，描绘的不仅是作曲家的一生，也是人类在困境中如何勇毅前行的生动写照。这样的音乐不是写出来的，是从心里面流淌出来的。也正是从贝多芬开始，很多著名的作曲家，比如马勒、布鲁克纳，都尝试把第九部交响曲作为创作的最高境界。”

　　热情、专业的观众是培育古典乐市场的“沃土”。说起观众，李飚不免动情：“交响乐不再曲高和寡，它是可以深入人心的。这场音乐会的演出门票在开演前三周就售罄，我们甚至把合唱席上剩余的十几张票也卖掉了，就是希望有更多观众可以现场感受这部伟大的作品。天津有深厚的音乐教育基础，许多乐迷连买了我们9场的票，我在现场也看到很多三口之家来看演出。还有很多乐迷是专程从北京赶来，看了我们全部贝多芬的演出。他们的热爱是对我们从事古典音乐工作最大的支持和动力。”