9月15日，天津市青年京剧团团长赵秀君在中华剧院演出张派剧目《春秋配》与梅派经典《贵妃醉酒》，受到观众热情欢迎。作为张派艺术创始人张君秋先生的弟子，赵秀君演出张派剧目属于“本工出演”，然而她演出梅派戏又是为何？

　　京剧表演讲究“唱念做表舞”等功法，演员熟练掌握并运用，才能使观众感觉好听好看。赵秀君直言，张派演员在学习和舞台实践上普遍存在唱和念较为擅长、做与表相对欠缺的情况。随着时代的进步、审美的提高，观众在欣赏方面不断给演出提出新要求。如果现在还是“捂着肚子唱”而不会表演，不但不能满足观众，演员自己也会感觉在舞台上不够丰满、圆满。

　　那要怎么办呢？赵秀君追根溯源找答案：“张君秋先生的艺术是如何演变、创造出来的？他的艺术来自于‘梅尚程荀’，来自于王瑶卿先生集中总结的艺术传达，是融会贯通了诸多大家的艺术创造出来的。张先生根据自己的特点，在创造张派艺术时着重于唱念。对他而言，他的艺术是圆满的，但是对于我，一名新时代的京剧演员来说，只着重于唱念是不够的。于是，我想到了张先生的艺术源头，特别是梅兰芳先生。因为张先生是梅先生的得意高徒，梅先生是我的师爷。如果我想把艺术丰满起来，成为新时代优秀的张派继承人和旦角演员，我也要像师父一样好好向梅先生学习。”

　　梅派，张派，看似两个流派，但在赵秀君眼中都是京剧旦角的艺术源头，要想追求艺术上的圆满，就要从源头汲取养分。经过十几年的努力，赵秀君将《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》《游园惊梦》等梅兰芳先生演出的经典剧目一一学会，并搬上舞台。她深受其“艺”，也逐步实现了自己定下的那个目标——在舞台上把两位大师的艺术有机融合在一起，梅派的身形、表演，张派的唱腔、念白，两大流派艺术交相辉映，让赵秀君的舞台呈现更美、更生动。

　　当晚的《贵妃醉酒》，华丽悦耳的唱腔与繁复优美的表演兼具，博得戏迷喝彩与掌声。演出后，赵秀君高兴地对记者说：“我感觉这条路走对了。今后我还要继续好好走下去，认真地向梅先生、张先生以及众多前辈大师学习，使自己从高原攀向高峰，在艺术上给观众带来更多的美好和喜悦。”