中文如诗，横平竖直皆风骨，撇捺折提是血脉；中文如歌，博大精深，光彩绝伦。中文之美，美到一笔一画，美到一字一意一音。在中文里，山可以叫翠微，海可以叫沧渊，云是仙凝，风是扶摇，太阳叫扶光，月亮叫望舒。不懂中文里的诗意，你便不会知道天涯有多远，断肠是怎样的一种思念，你体会不到有一种愁，是恰似一江春水向东流，有一种喜，是漫卷诗书喜欲狂，有一种悲，是十年生死两茫茫。

　　《醉美诗书：美得令人心醉的诗经》中，作者按照情感递进的层次，将本书分为“问世间情为何物”“入骨相思君知否”“金风玉露一相逢”“烟火红尘结伴行”“黯然销魂唯离愁”“当爱已成往事”“人生看得几清明”“今我来思，家何在”八卷，从少年思慕、少女情怀，到两情相许、情爱如风，最后的落点在家国情怀。

　　“读唯美的诗，品缱绻的情，品味无邪诗篇，邂逅唯美爱情”，这是作者为本书定下的基调，也是贯穿本书的主题。但是，这个“情”字不仅仅是爱情，两千多年前的有情文字，有“窈窕淑女，君子好逑”那样直白热烈抒发浪漫情怀的《周南·关雎》，有吟唱生命荒凉，生如蜉蝣的《曹风·蜉蝣》，也有“浊酒一杯家万里”的《小雅·采薇》，更有好男儿同仇敌忾的《秦风·无衣》。

　　自古以来，“窈窕淑女”总会引得君子倾慕，“青青子衿”或者是温润书生最好的样子，“桃之夭夭”是少年们眼中的她盛开的芳华，“在水一方”的那个女子仿佛是难以割舍的梦，“悠悠我心”也像极了等待中牵肠挂肚的我们。这些词都出自《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，共311篇。孔子曾说“兴于《诗》”“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。汉武帝时，《诗经》与《尚书》《礼记》《周易》《春秋》并称“五经”，被奉为儒家经典。

　　《诗经》到底美在何处？为什么它的文字吟唱千年，至今仍有强烈的情感冲击力？也许在本书充满诗情画意的解读中，我们能窥见“思无邪”的魅力所在。

　　作者对《诗经》的解读，不是简单的古诗文翻译，而是用极具美感的笔触，为读者描绘了一幅幅先民的生活画卷和美景。《周南·关雎》这首诗在作者的笔下是一幅这样的图景：田野之中，雎鸠和鸣，河水微澜，风中曳荡着如墨的柳条，密密麻麻的荇菜如翠玉凝成，青青成茵。那个采荇菜的姑娘穿着和荇菜一样色泽的罗布裙子，阳光照在她身上，散发着微甜的气息。河岸上的那个少年辗转徘徊，用简单却不失韵律的旋律，对心仪的姑娘，吟唱出最为深情的告白。

　　通过作者的笔触，读者会看到一幅生动的画面，碧绿的田野，清澈的小河，笑语盈盈的少女在河边采摘荇菜，阳光洒在四周，少女的绿裙被打上点点金光，而那个思慕的少年以“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，恨不得告之天下，他的爱情已经溢出来了。通过这样的画面，读者更容易读懂《诗经》，理解先民们晦涩的语言，而且能够神奇地与先民们在情感上达成共鸣，毕竟哪怕过了千年，少年情怀总是诗。

　　《郑风·将仲子》描写的是男子爬上女子家的墙头，想与心上人约会。少女焦急地规劝男子：不要翻越门户啊，当心被我的父母发现；不要爬墙头啊，当心被我的兄长发现；不要越过我家的菜园，当心被邻居们发现。这显然不是什么浓情蜜意的场景，但在作者的笔下，这仿佛是一幕古代版的青春偶像剧。恋爱中的女孩想爱又有所顾忌的心情，男孩为了爱不顾一切的野蛮，都被作者解读得十分温柔，让人读了会心一笑，丝毫不觉得有什么冒犯之处，反而体会到爱的纯粹与美好。

　　从最初的热烈告白，情动时的患得患失，两情相悦的金风玉露相逢，到情入烟火爱入红尘，再到情断人离爱成往事，在本书的第一至第六卷，作者以细腻的笔法、诗意的文字，呈现了《诗经》中唯美真挚的情感状态。非常有趣的一点是，这些诗篇大多数是以女性视角呈现，女性的情感更难以自主，更没有选择，反映了当时的社会现实，女性始终处于情感链条的最下方。

　　本书的第七、八卷由个人爱恨离愁向家国情怀转变。《小雅·采薇》讲述了战士从战场归来的故事。作者依然通过解读呈现了一幅画面：雪花飞扬，道路泥泞。战士在返乡路上禹禹独行，饥渴难耐。读者仿佛能看到这个一身狼狈的归人，带着一身的伤痛和满心的彷徨，像是天地间唯一的存在。

　　作者的解读方式打通了古言与现代汉语的壁垒，通过一幅幅画面的展开，呈现了情感的递进。读者可以从一首首小诗中窥见中国传统文化的情与理、个人追求与世俗礼法的对抗、女性对于命运的抗争与妥协，以及逝者如斯的惘然。

　　读诗读世情，《诗经》之美，美在真。《诗经》之醉，醉在情。