本报讯（记者 张帆）近日，天津音乐学院民族歌剧《二泉》专家研讨会在津召开。

　　与会专家学者表示，民族歌剧《二泉》通过精心编排的曲调、唱段和剧情处理，成功地概括并传达了其深刻的主旨和情感，展现了中国文化的独特魅力和深远的影响力，进而开辟了民族歌剧发展的新视野，提供了创新发展的思路和方向，为未来的艺术创作和学术研究注入了新的活力。同时，他们也高度赞扬了天津音乐学院在剧目打造和人才培养方面的成功探索。

　　中国民族歌剧传承发展工程指导委员会副主任乔佩娟说：“《二泉》作为一部歌剧，舞台呈现的整体水平很高，演得好、唱得好，整个舞台故事讲得也非常好，好听好看又感人。这个戏写的阿炳，不仅是一个民间艺人个人命运的体现，而是中华民族命运的呈现，在阿炳的身上，负载着我们民族多灾多难但生生不息的文化，所以才能这么深沉，这么感人。”她认为，歌剧不仅是艺术表现，也是文化传承的重要工具，该剧通过叙述个人与民族的故事，传递了深刻的历史和文化价值。此外，她认为，《二泉》的卓越成就不仅体现在艺术表现上，更体现在艺术教育融入实际表演中的教学与实践有效结合上，极大地提升了艺术院校人才培养的水平与质量，也进一步增强了剧目的文化影响力，这种模式应该在当前的艺术教育中广泛推广。

　　著名女高音歌唱家、中国音协副主席雷佳特别强调了《二泉》的教育意义和艺术价值。她说：“此次《二泉》选择以师生同台的形式将排练场化作课堂，不仅让学生学习和传承了中国的民族歌剧艺术，还在演绎华彦钧波澜壮阔的人生旅程中，让大家深刻体会到他坚韧不拔的精神，感受到他深厚的人文情怀和炽热的家国情感。”她认为，民族歌剧《二泉》的排演是一堂生动的歌剧表演专业课，众多名师的指导，为师生们提供了宝贵的艺术实践机会。通过这次实践，学生们不仅能够亲身体验传统音乐的魅力，还能直观地理解杨荫浏抢录《二泉映月》这一原本“躺”在书本中的历史事件，从而加深对传统音乐的认知和感受，更加促进了他们对艺术理想、社会责任和家国情怀的深入思考和领悟。

　　民族歌剧《二泉》总导演黄定山首先强调了剧作在教育和剧场表达上的创新。他说：“我希望剧本在线性故事、情节以及歌词的描述中，能让角色的现实生活、心理空间及命运更加突出，通过多层的戏剧结构和心理结构，让观众更深入地理解人物的心理和命运。”他表示，这种多层套层结构的舞台呈现方式，能够深化观众对人物心理和故事背景的理解。同时，这种表达方式也试图将传记性的叙述转化为具有国际视角的戏剧语言，增强剧作的国际通用性和戏剧语言的现代感，提升剧作的全球吸引力和艺术表现力。对于此次作为教学剧目创排《二泉》，黄定山表示：“歌剧是所有舞台艺术门类集大成者，具有高度的综合性，如果仅在课堂、在钢琴前，是教不出好学生的。在排演歌剧的时候，老师现场指导学生不断地验证和实践，这是了不起的事情。天津音乐学院探索出‘产教研学演’这样一个人才培养模式，对整个艺术教育体系都会产生启示性的作用。”

　　天津音乐学院院长、民族歌剧《二泉》主演兼艺术总监王宏伟表示，通过《二泉》这样一部经典作品，在传统音乐和现代表演艺术之间架起一座桥梁，不仅让传统音乐在现代社会中焕发新生，还通过这种独特的艺术形式，增强了人们对中国传统文化的认同感和自豪感，也为广大观众提供了一种全新的审美体验。他说：“我们将坚持艺术来自人民、为了人民，推出更多精品力作，培养更多德艺双馨的艺术人才，不遗余力地推动中国民族歌剧的传承发展。”