连日来，天津市青年京剧团排练厅里一派热闹景象。国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“京剧《楚宫恨》表演人才培训班”在这里如火如荼地进行。课堂上，京剧名家传授剧目，更传授戏曲艺术的表演法则。

　　《楚宫恨》是京剧大师张君秋的代表剧目，于上世纪50年代搬上舞台，但因原剧本自身缺陷，导致该剧一度沉寂。李瑞环同志在保留原剧菁华的基础上，以“先继承后发展、继承与发展相结合”的思路精心整理改编，使沉寂数十年的传统剧目焕发新的光彩与活力。改编后的《楚宫恨》行当齐整、唱作并重、流派特色鲜明，更具艺术性和观赏性，受到观众欢迎，收获专家好评，屡获殊荣。

　　国粹名剧，代有传承。4月底，此次培训班开班，来自9个省市、12家院团的50名学员由该剧演出的原班人马进行“整剧式”人才培养。近日，记者来到青年京剧团，《楚宫恨》主演赵秀君、张克正在给学员讲授剧中马昭仪与伍子胥被困庙宇的一场戏。“这点儿太文气了，得再‘武’一点儿”“这句要想表达好，一定得理解唱词的意思”……张克一边指出学员的问题一边予以示范。从读剧本、到讲唱念、再到说身段，经过十几天的学习，学员在老师的帮助下日渐熟悉此剧。“作为参与者，我见证并经历了这出剧目的反复修改、搬上舞台、日臻完美。通过此次培训班，我要把排戏的感受以及近百场演出悟出的艺术经验传授给学生。”张克说。

　　自2002年首演至今，青年京剧团排演的这版《楚宫恨》彰显了该团对前人艺术的高水平继承和对传统文化守正创新的发展。“现在到了我们来传承的时候。”团长赵秀君坦言，“希望这台戏代代相传，让学员们通过这出戏学习技术技巧如何为人物服务。所以，我们不仅是教这一出戏，还要传授表演法则。”

　　赵秀君举例说，这版《楚宫恨》中，马昭仪出场的头一段唱，从以前的“摇板”改为一段精细的“流水板”，以此彰显人物的年龄感、身份感，所以要把人物“很飒很青春”的轻松感唱出来。后面的故事出现转折，人物的情感、状态又大不相同。由此，演员不能只是唱技巧，必须根据剧情让“心气儿”“口气儿”达到一致才能打动人心。

　　从当年的“百日集训”，到如今的承上启下，赵秀君也在学员身上看到曾经的自己。“有一次我唱完《刘兰芝》，转天，张君秋先生就把我叫过去了。我以为老师能表扬我一下，没想到他直接跟我说‘这不行’。老师给我讲了很多道理，他说‘那个年代、那种家庭状况的妇女，能发出这种声音吗？’老师最讲究的就是人物性，对声音的制作过程一定要精细，一个字、一个腔都要经过精心雕琢。我现在把老师教给我的以及我自己的一些经验教给学员，让学员们有所收获。”

　　在排练厅，一众年轻面孔朝气蓬勃。学员王春懿、刘培灵都是“00后”，谈起这阵子的学习感受，两人兴奋不已。她们表示：“张派唱腔华丽优美，难度也很大，行腔中有很多小弯儿是在音视频里听不出来的。对于我们不理解的地方，赵秀君老师特别耐心、细致地给我们讲。尽管现在还唱不成老师说的那样，但是已经知道正确的努力方向了，也能感受到自己的进步。”