伴随着AI（人工智能）的不断发展，科技创新在为影视行业带来新机遇的同时也面临着新挑战。科技浪潮下，影视制作流程已全面向数字化、智能化转型。作为创作者的“人”是否会被人工智能取代？人工智能是否会令创作者丧失独特性？近日，“科技创新优化内容供给”主题论坛在北京举行，影视界专家学者共同探讨科技发展给行业带来的深远影响。

　　著名导演康洪雷曾执导电视剧《激情燃烧的岁月》《士兵突击》等。他从影视剧制作的角度表达了对人工智能技术的期待：“‍很多年前，我就渴望人工智能技术参与到影视创作中。比如在拍摄现场，我们不能只拍40米之内的戏，100米、200米以外的人，我们不能只做人影，他们也应该有戏，那么是不是可以借助科技的力量帮我们解决这个问题？另外，拍摄环境对于导演来说至关重要，我们也希望未来能借助科技的力量解决拍摄过程中复杂场景的渲染问题。我现在跟很多的科学团队在讨论，能不能尽快看到这样一个可能性——技术的渲染能否提前，能否加快发展速度。”

　　康洪雷的期待在一定程度上已经成为现实。爱奇艺高级副总裁戴莹表示，作为制作平台，爱奇艺在横店的虚拟拍摄棚采用了迭代的绿幕抠像、屏幕模拟等虚拟拍摄技术，并将这些技术应用于《狐妖小红娘》《大梦归离》等影视项目，实现了实时渲染与实时剪辑。戴莹说：“现在虚拟拍摄技术只需要搭一个前景，整个虚景都是靠虚拍来完成的，随着镜头推进，背景和景深变化也能实时呈现。这项技术大幅降低了成本，提高了效能。”

　　北京电影学院教授、编剧张巍曾创作《梦华录》《一念关山》等热播剧，她在日常教学中已经开始感受到人工智能带来的“挑战”：“我要提防学生们用人工智能写剧本交作业。剧本大纲很容易用人工智能完成，我需要辨别，但对于具体写作内容来说，人工智能暂时还没有达到这个程度。”

　　在中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清看来，当下的人工智能，更多提供的是相关性，而不是准确性，特别是对一些复杂叙事故事的分析还是比较浅显的，还达不到人的感受。戴清说：“在影视行业的发展上，你的工作可替代性越高，可能越容易被人工智能所取代。未来，技术和资本可能会形成新的产业格局，将带来一个短暂扁平化的发展阶段，人人都可以成为导演，人人都可以推出影视作品，这时候一方面降低了影视行业的准入门槛，另外一方面也提高了管理成本，就像当下的微短剧。但从积极的方面看，技术大大地解放了影视创作的生产力，而且技术从来都是最有生产力的、最有推动力量的一种革新性因素。”