近日，“2023中国·北京电视剧盛典”的“大师班”单元在京举办。著名编剧高满堂和剧作家陈彦以“精彩的剧本从哪里来”为题，进行了经验分享。

　　高满堂：正道多曲折

　　高满堂回顾了自己在创作路上走过的诸多弯路：1981年看了第一部电视剧后便立志做编剧，结果照猫画虎写出的剧本，被电视台老师批评为“四不像”；1983年进入大连电视台后，第一部编剧作品《荒岛上琴声》播出后反响不佳，被人骂得抬不起头来；1987年因为在写《竹林街15号》时加了点儿婚外情的“佐料”，被媒体点名批评；2004年顺应电视剧市场化潮流创作的《错爱》，使他成为国产“狗血剧”的代表……对这些弯路的反思，对自己的重新审视，让他走上了正确的道路──坚持生活第一，走现实主义创作之路。“生活细节的真实你是编不了的。任何一个有志于在影视方面从业的人，你首先要和生活一直贯通着，一直互相交融着，一直被它感染着。一百个情节也不如一个细节。”

　　高满堂注重采风，喜欢把生活中接触到的形形色色的人做成人物小传，现在电脑里还有1000多个人物小传。如今，很多编剧通过网络查阅资料激发灵感，高满堂认为并不可取：“也许你确实能激发出创作的灵感，但千万要警惕 ──有一万个相同的灵感已经诞生了，你只不过是第一万零一个人。”在与众多优秀导演合作后，高满堂建议编剧也应具备导演意识，“编剧在写剧本的时候，脑门上一定要架着摄影机。”作为一位从电视剧时代走来的编剧，他还分享了与网络视频平台合作的感受：“只要回到专业的标准上，就有沟通的可能。最后还是那句名言，‘艺术上没有对错之分，只有高低之分。’”

　　陈彦：找到进入生活的“界面”

　　创作过《装台》的陈彦表示，历史积淀深厚的古典戏曲为他提供了充足的养分：“不管是喜剧、悲剧，雅的、俗的，戏剧都不会将其截然分开。这种综合体是一种文艺创作的活体，你能见到它所讲述的历史摇摆着走到你眼前。”

　　对于年轻编剧，陈彦的建议是“多接触舞台剧和中国古典戏曲”，并由此唤起对现代性的思考。他认为：“每一个创作者都应该拉开一个进入生活的界面，比如我找到的是中国古典戏曲的途径。我从这个界面进去，通过历史的生活认识现实的生活，从而打开创作路径。”

　　聊到《装台》，陈彦提出“创作最重要的是写熟悉的生活”。在戏曲研究院做院长时，陈彦经常通过窗户观察后台装台工的工作，尤其是一个装台工把身体弯成弓形，抱着暖气管道睡觉的睡姿，让他印象深刻。“写《装台》，就是和这段生活有巨大的关系。这三部作品（《装台》《主角》《喜剧》）是我对剧院25年编剧生涯的致敬。”

　　对于近年热门的小说改编影视剧现象，陈彦则保持开放态度：“电视剧和小说是不同门类的艺术，遵循着不同的规律。小说作者容易受到自己思维的局限，有时会是一种障碍。选到高手来改编，然后站在一旁静静地欣赏、热烈地鼓掌，这应该是小说家最好的姿态。”