今年是京剧艺术大师厉慧良诞辰100周年。日前，厉派武生代表剧目研习班在天津京剧院开班，再次引发武戏传承的话题。京剧舞台上，文戏、武戏各美其美，近年来虽有文强武弱之势，但津门武戏依然努力前行，迎风起“武”。

　　武戏并非没有观众和市场

　　文武并重是京剧艺术一大特色，但当下武戏式微。对此，业内人士认为，武戏演员通常要付出更多的辛苦，如果不能甘于寂寞、埋头苦练打下扎实功底，那么在舞台上就难以出彩。如果舞台呈现不精彩，观众自然不买账。观众流失必然导致市场萎缩，进而演出少、收入少、演员提不起积极性……这些都是造成武戏日渐衰弱的原因。

　　然而，这并不意味着武戏就没有观众、没有市场了。从戏曲传播的角度来看，武戏技艺特别是一些“绝技”，有着快速吸引观众的作用。不少观众都是从欣赏武戏开始，逐步接触并喜爱戏曲艺术的。而且，京剧艺术走向国际舞台，也是以海外观众更易理解的武戏为主打。

　　当下，网络上一些扎实、高超的武戏武功视频，收获众多点赞。各地一些武戏专场演出，也受到戏迷观众广泛关注，足见“真本事”依旧受青睐。天津京剧院院长王则奇说：“打铁还需自身硬。无论如何，演员自身的技术技巧是武戏传承发展的基础。所以还是要山后练鞭，提高技艺，练就硬功夫。”

　　向大众普及武戏之“美”

　　厉慧良弟子、武生名家苏德贵讲述了一段亲身经历：有一次，苏德贵演出《战宛城》，演出后他请教恩师自己饰演的张绣演得如何。厉慧良评价：“整个儿不灵！”何为“整个儿不灵”？厉慧良说：“你戴的什么、穿的什么？你是什么行当？你是个文武老生，你死气白咧地在那‘卖’，那是张绣吗？最根本的，你从行当到表演方法都不对了。你以叫好为主、以舞台效果为主，这就不是《战宛城》了，既然不是《战宛城》，就叫‘整个儿不灵’。”

　　由此可见，武戏表演同样要从人物出发。苏德贵还以《战宛城》举例：“这出戏要掌握尺寸、火候，把握人物。比如张绣战败后去投降这一段，既要表现张绣作为战将‘武’的气质，又要找到他改为文官装扮去投降的心理状态和形体表演。整台戏中的‘武’也不能一动就‘爆’，就算是武打、耍下场花这种技术性很强的东西也得控制在一定的范围内，必须符合张绣的人物形象。”

　　王则奇认为，武戏要想健康良性发展、吸引更多观众，还要努力利用各种形式向观众普及武戏之“美”，让观众了解武戏到底好在哪里。从武生宗师杨小楼开创“武戏文唱”的理念，到厉慧良不断把武生表演艺术推向以“美”为中心的境界，都表明武戏不是单纯“卖力气”的技艺，而是可以走向更高级的艺术。

　　王则奇说：“比如，厉派武生艺术有一套表演体系，经典的‘厉八出’，每出戏都有特点、看点、难点。为什么《长坂坡》的赵云要这么演？为什么这场只有一个翻身儿？我们要把这些艺术精华总结梳理出来，并且介绍给更多的观众，观众明白了，才有兴趣去了解进而喜爱。此次纪念厉先生诞辰100周年系列活动，我们也在努力做这件事。”

　　正向激励打造武戏良好环境

　　为振兴武戏，天津京剧院一直积极出招。在传承上，邀请艺术家为青年人系统传艺；在武戏剧目方面，恢复老戏，创排新戏，以戏提艺；从院内演出到国家级的项目、活动，以及进校园、进社区的戏迷见面会等，多给武戏演员创造与观众见面的机会。

　　如今，天津京剧院厉派、张（世麟）派两大武生流派有序传承，武生、武旦、武丑、武花脸等几大武戏行当兼顾发展。新排武戏《狄青》被专家称赞“重振武戏雄风”，武戏领军人才日益成熟……

　　武戏演员，需要更多正向激励。今年年初，天津京剧院推出了详细的“完成武戏技巧给予绩效奖励”的办法。如果演员在舞台上达标、出彩地完成“翻”“摔”“下高”“出手儿”“单对儿把子”等技术技巧，都会给予一定的额外绩效奖励。

　　王则奇表示，武戏的传承与弘扬任重道远，要带着传承民族文化的责任感砥砺前行，努力提高武戏演员的自豪感、荣誉感与发展成长的空间，不断为武戏打造良好的环境。