张艳秋是天津人民艺术剧院副院长、国家一级演员。她曾先后主演了《家》《茂陵封侯》《北平1949》《关系》《日出》《雷雨》《风华绝代》《花蕊夫人》《相士无非子》《榆树下的欲望》《婢女春红》等话剧，获得过中国戏剧梅花奖、中国话剧金狮奖、中央戏剧学院首届学院奖（表演奖）等奖项。她把一生的热爱献给了话剧舞台：曾忍着母亲离世的悲痛，将活泼可爱、能歌善舞、追求爱情的茂陵公主呈现给观众；也曾在不断探索中将曹禺先生笔下的陈白露刻画得淋漓尽致。一路走来，她不为诱惑所累，只为艺术而生。而今已过知天命年纪的她，更加珍惜每一次登上舞台的机会，也更愿意为年轻的话剧演员搭建平台，继续传承“津味儿话剧”。

　　零基础考入天津人艺学员班

　　30岁第一次演女主角

　　我出生在汉沽，从小爱看电影，爱唱歌，经常参加学校组织的文艺演出。高中毕业后我考入汉沽税务局，日子过得平平淡淡。直到有一天，上中学时教我音乐的林世辉老师得知天津人艺准备招收学员，立即告诉我，鼓励我报名，重新点燃了我当演员的梦想。

　　我第一次走进天津人艺大院，内心充满激动、崇拜，但是，当我看到那么多条件优秀的俊男美女都在候考时，顿时没了底气。我准备了朗诵和舞蹈，因为没受过专业训练，朗诵发挥得并不好，舞蹈跳得也特别僵硬。我觉得太失败了，肯定会被淘汰，老老实实地回单位上班。汉沽文化馆的牛老师鼓励我，帮我在税务局传达室找到了复试通知书。也许是运气好，我又顺利地通过了复试。三试时，我精心准备了一段朗诵──电影《人证》中的独白片段，把自己感动得流泪，也让作为考官的中央戏剧学院的教授们动容。

　　接下来还有四试，考验学生的即兴表演。冉杰教授看出我性格含蓄温和，像小绵羊一样，便给我出了一道难题，让我表演一个在公园丢了孩子的母亲，表现一种着急的状态。老师不喊停，我就要演下去，也不知道哪来的激情，我疯狂地喊着孩子的名字到处寻找，最后急得蹲下身大哭起来。这一哭，终于让考官看到了我身上隐藏的表演潜力，为我进入天津人艺铺平了道路。

　　那一年是1987年，我们那届一共招收了十五名学员，七个女孩、八个男孩。中央戏剧学院的冉杰教授、田震琨教授，天津人艺的话剧表演艺术家常汝言老师都为我们付出了心血。我们学的课程和中央戏剧学院一致，带我们班的台词老师同时也带巩俐所在的班。

　　1999年，我们排演话剧《军号响了》，我第一次演女一号。这个角色要从十七八岁演到四十多岁，而那时我刚刚30岁出头，感觉上下都够不着。排练时我怎么也找不到感觉，再加上孩子小，精力达不到，每天特别着急，整个人处在一种迷迷糊糊的状态。晚上常常失眠，好不容易睡着了，做梦还在念台词，想着怎么念得更准确，逻辑重音在哪儿，潜台词是什么意思，跟对手演员怎么交流，戏怎么接上，再加上形体表演……处处都要考虑到。半个月之后，我的嗓子失声了，现在回头想一想，就是急出来的火，不是喝水少。

　　艺委会的老师们来审查这部话剧时，纷纷夸奖我：“哇，艳秋第一部戏就这么亮眼，在台上光彩照人，跟老演员搭戏搭得也好！”老师们的肯定让我有了自信，一下子找到了感觉。后来我们这部戏到北京演出，冯小刚导演看过之后，将其改编成电影《集结号》。

　　在舞台上塑造不一样的陈白露

　　培养本地演员传承“津味儿话剧”

　　在舞台上这么多年，我演得最辛苦的角色，当数曹禺名剧《日出》中的陈白露。2005年夏天，天津人艺排演话剧《日出》。剧院对陈白露这个角色的要求很高，任鸣导演认为，《日出》的成败在于女主角，演员的身高、形象、气质方方面面必须要符合这个角色。仔细读完剧本，我觉得难度不太大；排演时，任鸣导演对我的表演也给予了肯定。

　　演到二十多场以后，经过不断深入地研究剧本，我渐渐发现，陈白露这个角色的内涵、难度、高度，远不止我在舞台上所表现的那样。怎么说台词，怎么演出她的性格，怎么才能让这个人物更丰满，这些问题时刻在我脑海里滚动。演戏之余所有的时间，我几乎都在思考这个人物，因为深爱，所以痛苦，陈白露让我欢喜让我忧。

　　我搜集、阅读了大量关于《日出》的资料，写了很多关于陈白露的笔记。曹禺先生曾说过：“陈白露这个角色是有难度的，因为她是一个绝望了的好人，不是一般意义上的交际花。”但是，剧本赋予陈白露的多半是交际花形象，吃喝玩乐、逢场作戏，怎么才能把“绝望的好人”表现出来？对我来说是一种挑战。

　　现在回想起陷入人物创作困境时的状态，我依旧感触颇多。陈白露在我心中是一个纯洁干净的女人，她内心充满爱，渴望美好的生活，因为感情受过伤害而误入风尘，这不是真正的她，她是一个矛盾纠结的人物，我演得也很纠结，总想如何从剧本的字里行间找到她的好，演出她的好。

　　这个角色我一直演到现在，我几乎能回忆起她在舞台上的每一个瞬间。尤其是最近几年，我们依然克服各种困难，坚持《雷雨》的巡演，走遍了全国多个城市，演出场次达150多场，传播了经典艺术，展现了天津人艺的风采。

　　戏剧大师曹禺先生是天津人，《日出》《雷雨》写的都是那个年代的天津故事，这也是天津被誉为“中国话剧的摇篮”的原因之一。我们天津人艺一直以“津味儿话剧”见长，我也先后出任《海河人家》《生死二十四小时》《俗世奇人》等“津味儿话剧”的副导演，期盼着能让“津味儿话剧”自成体系，用天津方言讲好天津故事，展现天津的风土人情。

　　从担任多年的演员剧团团长的岗位调整到人艺副院长的岗位，职务变了，我也感觉到自己肩上的责任更大了。我是天津人艺最后一届学员班的学员，之后我们剧院开始招收各大艺术院校的毕业生。这些演员来自全国各地，为天津人艺注入了活力，但美中不足的是，他们学天津方言学得可能还不太准确。我希望能打造一种创新模式，招收一批有表演经验的天津本地人，经过正规培训，从表演水平、德艺双馨上进行考核，择优录取，充实我们天津人艺的演员队伍，把“津味儿话剧”更好地传承下去。

　　话剧是我一生的追求

　　天津人艺就像一个大家庭

　　话剧是我一生的热爱和追求。2008年，我们排演古装话剧《茂陵封侯》，演出之前我母亲突然去世。剧院领导担心我承受不住，建议演出改期、给观众退票。我冷静下来思考良久，作为职业演员，没有比演出更重要的事，于是找到剧院领导：“我的职业是演员，不能因为个人情绪影响甚至终止演出，不能因为个人的事耽误集体的事，更不能对不起观众。”

　　平时演出，演员一般提前一个半小时到场，化妆、准备戏，有问题的地方大家再交流一下，导演也要再强调一下每场的要求，大家在后台有说有笑。但是那一天，当我走进化妆间，周围一点儿声音都没有，大家都担心影响我的心情。剧中扮演我父亲的著名表演艺术家路希老师走过来，站在我身后，用手轻轻地按在我的肩上。那样的轻抚，在那一个瞬间，给了我特别大的力量。

　　演出正式开始，气氛与往日格外不同。平时演员下场后，就会回化妆间休息，但那天所有下场的演员都站在侧幕边注视着舞台。我对自己说，就冲大家对我的这份关心，我也要咬牙坚持演好。我演的那个角色是一个非常开朗的少数民族公主，当我又唱又跳的时候，看到扮演我母亲的徐淑珍老师的眼泪在眼眶里打转，亮晶晶的。

　　那场演出过后，我更加感受到天津人艺的温暖，培养我成长的老师，与我共同进步的同事，我们像一家人一样，相互鼓励、相互支撑。所以后来，无论外面有多大的诱惑，我都没想过离开这个剧院，就像不想离开自己的家。戏剧艺术路很长且艰辛，我会一直走下去，为繁荣天津的戏剧事业而努力。