日前，舞剧《咏春》在天津大剧院上演。演出虽已落幕，但天津观众对该剧的热议仍在持续。作为由韩真、周莉亚编导的《永不消逝的电波》《只此青绿》之后又一部来津演出的舞剧，《咏春》用鲜明细腻的舞蹈语言继续讲述着动人的中国故事，为大侠与凡人唱响英雄的赞歌。在接受采访时，多位主创主演分享了创作理念与感受，解密《咏春》的不凡之处。

　　英雄情结连接起大侠与平凡人

　　看到剧名“咏春”，人们自然而然会联想到叶问及相关的影视剧。身为武学宗师且一生弘扬武学精神的叶问当然是英雄，但如果将全部笔墨用于叶问身上，这部舞剧可能好看，但动人很难。对于半个世纪前的大侠与“江湖”，如何让今天的观众与之共情，关键就在于能否找到时代与现实的连接点。

　　据周莉亚介绍，主创团队在创作初期参阅了大量武术资料，特别是功夫电影，而功夫电影恰恰是当今中青年共同的青春回忆。功夫电影的观众有一种英雄情结，这种情结可以把大侠与平凡人连接起来。

　　《咏春》一剧设计了以灯光师大春为代表的平凡人形象，他的视角正是观众的视角。从仰望英雄、渴望成为英雄，到成为照亮英雄的一束光，大春在剧中实现了自我的超越与提升，让观众从自己的经历或梦想中找到了共鸣。

　　探索舞台空间双线叙事

　　由于大春一角及电影剧组的“加入”，《咏春》采用了双线叙事、两个时空。一个时空是电影中的叶问到香港创业弘扬武学，另一个时空是剧组在片场为拍摄忙碌。两个时空在叶问和大春之间产生了交集，带给观众多重观剧体验。

　　借助于旋转舞台及相关布景的运用，《咏春》将电影拍摄中的运镜手法搬上舞台，视觉冲击力十足。舞台布局有两重，在舞台中心讲述叶问与七十二家房客的故事，在舞台外围即舞台前方处讲述剧组的拍摄故事，两个时空、双线叙事同时进行，极大地拓展了舞台空间。

　　韩真表示：“从‘电波’到‘青绿’再到《咏春》，我们一直在探索空间叙事，这是舞台作品有别于其他艺术作品的讲述方式。在《咏春》中，我们试图把两个时空交叉、重叠，从每一个点上去寻找我们想表达的主题。”

　　武术元素的精彩运用

　　有别于韩真、周莉亚此前的作品，《咏春》的一大开创性在于武术元素的精彩运用。作为一部讲述叶问故事的舞剧，《咏春》自然以武学为核心，剧中设计了很多武戏，如叶问练功、叶问制服黑恶势力、武学传承等，最出彩的当数叶问与南螳螂拳、八卦掌、八卦拳、太极拳等武术门派掌门之间的交锋。在这段18分钟的武林对决中，主创不仅以舞蹈化的肢体语言展现了各门派的武功特点，且每一段对决在舞台布局和细节设计上均不相同，既保证了多元化的视觉呈现，又使演员的体力得到合理分配。

　　该剧主演张娅姝表示，主创团队首先找到各大门派传承人请教、学习，后期的创作又请他们反复指导，力求在舞台上保留各门派武功的基本风格。《咏春》的武戏不仅精彩好看，更展现出中国人的精气神。

　　对于武术融入舞蹈，张娅姝说：“武术和舞蹈虽然同属于肢体语言，但气息是不一样的，舞蹈可以通过控制气息让演员的身体保持舒适流畅，但武术需要用基本功去‘顶’，才能呈现出力量感。这需要大量的训练，并在其中找到一个平衡点。”