昨日，中华剧院内书声琅琅、曲韵悠悠，一台“大道之行 风雅颂”古典名篇戏曲演唱与名家朗诵会在此上演。艺术家们通过朗诵、戏曲等演绎，带领观众走入前人质朴充盈的精神世界，感受流动在血脉中的一缕文化乡愁。

　　创新形式丰富古典名篇艺术魅力

　　长期以来，以古典名篇朗诵为主题的演出一向备受欢迎。在保留古诗词朗诵会特色的基础上，中华剧院与演出团队精心打磨，加入了戏曲演出的艺术元素。演出中，播音、戏剧、戏曲、影视艺术家一一登台，带来了《蜀道难》等十余篇古诗词和文章。抑扬顿挫的朗诵之声，将古典名篇中的故事、意境及人生哲理娓娓道来。《霸王别姬》等节目以京剧、昆曲等戏曲形式呈现，行云流水的唱腔将文字演绎出别样之美。

　　在演出形式上，不少节目体现出新的创意。演员何赛飞带来的李清照词朗诵，将《如梦令·昨夜雨疏风骤》等三首词作串联起来，以越剧念白的语调演绎出李清照三个人生阶段的艺术形象。康庄与刘辉联袂的《李杜重逢》，让李白、杜甫在琅琅书声中再次相聚。何赛飞告诉记者，李清照是她最喜欢的女词人，诗词朗诵需要表演者在极短的演出时间内进入到情境中，难度很大，她从越剧的专业出发，设计了以越剧念白朗诵的形式，用越剧的音韵美表现李清照词的长久魅力。

　　朗诵古诗词是对思想的抚摸

　　中华文化通过文字代代相传，使今人可以透过文字走进前人生活的世界乃至诗词作者的内心。演员严晓频谈道，古典名篇最大的魅力，在于相隔千百年，让今人看见当时的人们是如何面对自然、如何生活、如何思考的。

　　在演员刘晓翠看来，朗诵古诗词是对思想的抚摸。她以“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似”两句为例谈道：“我以前觉得这两句只是表达一个场景，但今年读的时候，突然意识到文字中蕴含着深刻的哲学意义，是先有月还是先有人呢？对于喜欢的诗词，一定要反复去念，随着人生阅历的丰富，我们才会真正读懂作者思想的高峰，体会他们对人生况味的感叹。”

　　热爱古诗词让人内心永葆青春

　　本场演出还设计了少儿朗诵和演唱节目，孩子们清脆纯洁的童声，令观众感受到中华文化的代代传承。在接受记者采访时，多位演员道出了古诗词朗诵对孩子成长的意义。戏曲、歌剧表演艺术家李元华说：“中华古诗词可以穿越时空流传到今天，不仅在于其文字的价值，更在于传承了中华民族的伟大精神。此外，古诗词中还蕴含着音韵之美与思维之美。朗诵、演唱古诗词是开启孩子智慧的金钥匙，热爱古诗词会让人永葆青春和心灵健康。”