青山绿水间，三位仙人衣袂翩跹、抚琴吟诵，一旁的童子听醉了，在这桃源仙境里，他们留下了一段天人合一、万物共生的佳话──这，是明代画家仇英笔下的传世名作《桃源仙境图》，也是津云新媒体视频团队昨日上线的津云XR创意短视频《桃源仙境》。这段4分42秒的作品，运用艺术手段再塑了《桃源仙境图》，为观众带来了当代化的解读。

　　“让文物活起来”

　　近年来，在深入研究文物的基础上，我市推出了一大批“让文物活起来”的优秀展览、作品、活动。津云新媒体视频团队发挥专业优势，综合运用新闻、视频、文学、音乐、服化、文博等元素，力求打造一部既“让文物活起来”又有天津特色的作品。

　　天津文物资源丰富，津云新媒体视频中心主任齐竞竹告诉记者，选择的关键一是文物本身具备很高的艺术价值，题材众所周知，二是文物要有一定的故事性和画面感，便于改编创作。在文物和美术等方面专家的帮助下，创作团队最终选择了天博馆藏的《桃源仙境图》。

　　人文技术结合，发挥天津特色

　　确定文物后，创作团队开始了创作之路，他们认为，画中的桃源美景与人物形象既缺一不可，又应形成恰当的搭配。因此，创作团队选择了效果出色又经济的虚幻引擎，这是目前很多大型游戏和动漫采用的引擎，在场景搭建、光影水流、动作特效等方面具备完整体系；而在人物形象方面选择了真人出演，以“人文+技术”对应画作的“人物+山水”，更符合当今观众尤其是年轻观众的欣赏口味。

　　津云新媒体视频中心副主任闫征对记者说：“真正以创作者的视角深入到天津文化中时，才发现天津的文化资源太丰富了。不仅是文物和美术，我们的戏曲、话剧、音乐都是全国叫得响的，应该用我们最有特色的东西去表达我们的文物。”

　　运用多重艺术形式去改编

　　在《桃源仙境》成片中，观众们既看到了虚幻引擎搭建的青山绿水美景，也发现了许多熟悉的艺术元素，这些都是创作团队匠心独运的创新之举。三位仙人是画作的中心人物，而扮演他们的三位演员融话剧、朗诵、古琴、说唱等形式于一炉，演绎出人物超凡脱俗的境界和怡然自得的心情。

　　画作中仅作为点缀的桃花，被创作团队在《桃源仙境》中演绎成了桃花林，同时新增了桃花仙子这一原创人物，由京剧青衣演员带来水袖与舞蹈表演。演员的古琴、戏曲表演并不是严格意义上的传统表演范式，而是进行了一定程度的改编，使之相比于传统的舞台人物具备更多的“仙气”，贴近仇英笔下的意境。

　　《桃源仙境》的另一个可圈可点之处，在于贯穿全片的音乐。作品灵感源自一件文物，主要的人物形象又是仙人，同时还要与全片整体风格相符，这就导致音乐创作团队很难找到可遵循的先例。经过多次探讨，作曲周勇先、编曲杜林芸最终找到了一段大气磅礴的国风音乐。片中，仙人还有一段令人印象深刻的说唱，周勇先说：“片中的这段说唱，我们采取了国内非常罕见的说唱与交响乐的搭配，又结合了吟诵的表演形式，在创作上做到了不破不立。”

　　让文物讲述今天的故事

　　“让文物活起来”，难点就在于“活”。让问世于千百年的文物“活”在当下，关键是如何从文物身上寻找到能引发今人共鸣的元素。在《桃源仙境》中，主创团队首先从内容上实现了古与今的嫁接。片中演员表演结束时，三位仙人、两位童子恰好摆成画作中的姿态，画面旋即以淡出淡入的效果转接到《桃源仙境图》中，进而又转为天博馆内的展陈文物，让今天的“仙人”回归到宣纸上和当代人的生活中。这个镜头，成为全片最令人难忘的时刻。

　　画面以外，《桃源仙境》还为观众带来了更深层次的“活”。片中台词撷取或化用了多个诗词名句，点睛之笔就在于一位仙人的独白“桃花源里我耕田”。这句独白化用了毛泽东《七律·登庐山》中的“桃花源里可耕田”，表达美好的桃花源需要“我”来耕种，这与新时代的人们用奋斗迎来美好生活的心声相符，也让观众联想到“桃源仙境”不再只是虚无缥缈的幻想，而是存在于奋斗的彼岸，是可以实现的美好生活。

　　出演仙人的天津人艺院长李阳谈道：“当代人如果真正把这幅画看进去，就可以勾起一种想象，像仙人一样抛开凡尘往事，尽情享受自然、自我、友情。每个人都有自己的目标和向往，但‘桃源仙境’并非生来就有，而要靠我们双手去奋斗。”在李阳看来，“让文物活起来”，更深远的意义在于以当代人喜欢的方式传承传统文化，让今天的人们熟悉传统文化，坚定文化自信。