日前，天津市儿童艺术剧团创排的木偶剧《西游记之三打白骨精》入选“2022北京影偶艺术周”，与诸多国内外偶剧一同在网络展播。这部既有传承又有发展的剧目引发了“传统木偶当下创新探索”的话题。

　　传承文脉突破传统

　　“新三打”别具一格

　　1976年，天津木偶剧团建团，排演的首台木偶大戏《三打白骨精》大受欢迎。1985年，木偶剧团扩建为天津市儿童艺术剧团，又相继排演了不少优秀木偶剧。天津儿艺2018年创排的新一版“三打”正是传承了当年天津木偶剧团的开台大戏文脉。

　　天津儿艺副团长王勇介绍，《西游记之三打白骨精》在“偶”的表演形式上有两个突出的新：“以往杖头木偶是把偶举过头表演，而这部戏沿用天津儿艺所创的表演形式‘托偶’──将偶放在人的胸前表演，演员藏在偶的后面，这样一来，人的腿就是偶的腿，使人与偶更加统一。同时，打开传统木偶表演的挡幕，利用挡幕变化带来舞台、空间的变化，打开了剧目的空间感。”

　　这部剧中，不仅有造型各异的偶，还有奇幻的舞台效果、精心创作的歌曲和舞蹈，同时借助许多戏曲表达方式，人偶同台、载歌载舞，具有很强感染力，凸显了民族文化特色。北京戏剧家协会副主席杨乾武评价，这部戏在偶的艺术上进行了全方位探索，作为突破传统的新作品很有代表性。

　　以传统为中心兼收并蓄

　　木偶也有新表达

　　放眼当下的戏剧创作，不仅是儿童剧，许多戏剧作品都在借助“偶”元素。为什么“偶”如此受青睐？《西游记之三打白骨精》的导演马路表示，舞台艺术充满想象力，一个演员的技艺和表现力再高，有些舞台上的象征、比喻、夸张，终究表达不出来。但偶的假定性和陌生化效果远远大于真人，用偶来呈现这些艺术想法就能特别接近。当偶与人同台，各自的色彩也会更加绽放。所以，偶不是“小儿科”，而是在舞台戏剧表演上一门独特的、不可或缺的艺术手段，是形成完整戏剧真人表演和假人表演的两只翅膀之一。

　　中国木偶历史悠久，耍长绸、舞剑、写字等很多传统绝活儿让人叹为观止。而在艺术形式愈发丰富的当下，中国木偶人也在思考传统木偶的新表达。马路认为，要秉承“以传统为中心兼收并蓄”的创作理念，用新的表达、多种艺术结合来呈现木偶艺术。绝不能丢掉自己的传统表演技术，因为这是中国木偶千年历史的积淀。偶戏，是以偶为工具表达人类情感及哲理的戏剧。偶，是制作者或操偶者将人的情感思想注入、显现生命形态的物体。所以，我们在传承技艺的基础上，更需提升理解，重视哲理渗透和故事深厚，思考如何让技艺服务于戏剧表达，把技术层面与展示人物心灵相结合。

　　拓展认知

　　在传统偶技艺中探索

　　以木偶剧团起家，又经数十年的儿童戏剧创作，天津儿艺将“偶”元素融入儿童剧或话剧中，形成人偶同台、人偶结合的独特风格。无论是《西游记之三打白骨精》，还是去年该团创作的音乐偶剧《没头脑和不高兴》，都广受好评。王勇表示，我们既要有原汁原味的传承，也要有适应当代审美、守正创新的今人表达。目前，团内新创排的小型木偶剧目《西游歪传之火灵珠》即将与观众见面，还有讲述哪吒闹海故事的剧目也在计划中。未来将继续努力拓展对偶的认知，在传统偶技艺基础上进行新探索。