王杰是天津评剧白派剧团的花脸演员，常演剧目有《包公赔情》《包公三勘蝴蝶梦》《谢瑶环》《三关明月》《金沙江畔》《无双传》等，并与评剧表演艺术家、白派传人王冠丽联袂完成了《海棠红》《秦香莲》《临江驿》《闹严府》《朱痕记》等“中国戏曲像音像工程”的录制。他是著名京剧表演艺术家尚长荣先生的亲传弟子，并师承评剧表演艺术家韩学门、高金元等，经过多年的舞台实践，形成了鲜明的个人风格。不久前，他做客天津电视台文艺频道《最美文化人》栏目，畅谈了自己戏曲人生中的酸甜苦辣。

　　从桂剧转行唱评剧

　　苦熬多年等来机会

　　我是1960年出生的，在广西梧州一个小县城长大。小时候爱唱戏，跟着收音机学会了很多样板戏。梧州市剧团招学员，我抱着试试看的想法去唱了两段，竟然被录取了，正式开始学桂剧。桂剧有京剧的神韵，伴奏、板式都和京剧很接近，最大的区别是方言。我学的是花脸，跑了10年龙套，很难熬、很痛苦，但我想这也是成长的必经之路吧。

　　1984年，我转入天津评剧院。从一个剧种跨到另一个剧种，对自己来说是一种挑战，时常受到打击、遭人轻视，但是我不愿意随便认输，心里定下目标──一定要站到舞台中间。

　　2000年，我40岁了，评剧院排演《三关明月》，准备参加中国戏曲节的演出，我是杨五郎这个角色的第二梯队。排练时，原定唱杨五郎的演员不小心把锁骨摔伤了，领导说：“叫王杰补上。”这时离演出还有半个多月，导演为了帮我尽快把这个角色拿下来，想取消一些难度比较大的动作，跟我说只要把唱和念做好就行了，先把这火救下来。当时我心里就俩字──不服！他原来有的，我就得有！我跟导演说：“都不能变，您就放心吧！”

　　结果我圆满完成了中国戏曲节的演出。回到天津后，评剧院安排了一场汇报演出，我在台上最后一个动作是“僵尸躺”，“啪嚓”一下摔在地上。做完这个动作之后，我知道我成功了，不由自主地泪流满面。我就觉得，真的有这一天，我真的等到这一天了！

　　评剧院有一位鼓师叫王寿年，他跟我说：“你要是拜了尚长荣先生为师，那他准能给你好好说说，你就能更好了！”以前我只知道尚长荣先生是极负盛名的京剧净角艺术家，但并没有仔仔细细地去研究他的作品。听王寿年说完，我开始认真地去了解尚长荣先生，看他的演出作品。看完以后我真是不敢相信，怎么还有这么棒的演员！他开创了“花脸铜锤唱，铜锤花脸架子演”的模式，演什么角色都能入木三分。另外，他除了京剧弟子，也收过一些地方戏演员为徒，我觉得我可能有机会。

　　然后我就去了上海，去拜访尚长荣先生，提出来要拜师。尚先生问：“你为什么要拜我？”我说：“评剧的剧目比较少，评剧程式化的东西也比较简单，从脸谱到穿戴到发音，都有一定的局限性。我想跟您学，特别想借鉴京剧的一些发音方法、表演手法，来发展我们评剧‘净行’这个行当。”尚先生听完特别高兴，很认可我的想法，看完我演出的资料以后，就同意我拜师了。

　　拜入尚长荣先生门下

　　恩师传艺毫无保留

　　2007年，我正式拜尚长荣先生为师。恩师对我还是比较肯定的，将京剧架子花脸与铜锤花脸的技巧，将“说唱念做演”的精髓毫无保留地传授给了我。但也给我指出了错误，比如《秦香莲》里有一个场景，一般通称都是“九龙口”或者“定场诗”“定场词”，我们唱评剧的一直都这么念：“未去朝天子，先断这冤屈。”都是阳平音，恩师听完以后说：“这不对，你这样念，都是上句，没有下句啊！你应该‘未去朝天子’念阳平音，‘先断这冤屈’念去声，一上一下，这样唱就舒服了！”

　　还有一个是“投袖”，这是评剧程式化的东西，以前我穿“蟒”演宰相，“投袖”甩得特别大。恩师就说：“你这是要飞啊，你这样就没身份了，就飘了！穿‘蟒’的时候应该有文人风度、大家气派。因为你演的是宰相，所以一定要有尺寸，生气的时候也不能像张飞那样‘喳喳喳’地咋呼，演绎什么角色，就要有什么角色的性格特点。”

　　恩师对我的影响非常大，包括生活方式、生活态度。就拿保养皮肤来说，我们演花脸的经常要画特别重的油彩，恩师告诉我，一定要护理好皮肤，卸妆后要清洗干净，保持好的皮肤状态，才能有好的精神状态。

　　后来我参与“中国戏曲像音像工程”的录制，拍摄前给恩师打电话。恩师嘱咐我：“眼睛一定要睁开！特别是花脸，你把脸画完以后，已经看不见你的脸了，就靠眼睛来传神了！”在拍摄时我发现，电影的呈现方式和舞台的呈现方式不一样，除了眼神、动作，包括很多表情，甚至人物的一颦一笑，都需要反复琢磨和重新设计，才能准确表达剧中角色的情绪和情感，才能把角色演绎得生动传神。也就是说，虽然都是在演一出戏，但差异还是很大的。由此我愈发领悟到眼神的重要性。后来我在《海棠红》里饰演沈万昌大帅，这是一个反面角色，他的眼神里带着一种“淫色”，一种“谄媚”，一种“奸诈”，为了演好这个坏人，我必须要把这些特点通过眼神表现出来。

　　能和恩师学艺，是我一生最难忘的事。恩师常教导我：“做平常人，演不平常戏。”他将同行视为好友，突破界限“串门”收徒，其实这才是我们国粹艺术的价值取向。2017年，我拜评剧表演艺术家韩学门为师。韩学门是评剧魏派创始人魏荣元先生的入室弟子，在天津是最早学魏派的净行演员，对魏派艺术领悟颇深。我师承韩学门先生，名正言顺归入魏派门下，成为第三代传人，更深刻地掌握了魏派的艺术真谛，渐渐赢得了观众的喜爱。观众说我有“台缘儿”，说我会刻画人物，对我来说这是最高的评价。

　　到社区义务教评剧

　　把舞台留给年轻人

　　2010年，天津评剧白派剧团成立后，我是第一批调来的演员。开始我们连演了十几场《秦香莲》，最后一场演出那天下起大雪，来了很多观众，还有年轻人搀着老人来的，场面特别感人。散戏后我们演员冒着雪去吃夜宵，我说：“连着演了那么多场，我本来以为我唱不下来，没想到我还挺担活儿！”

　　这些年我和王冠丽团长合作过很多戏，在舞台上形成了默契，心里踏实、放心。剧团平时很忙，一个本子接一个本子，还要参加“像音像”剧目，很辛苦，但必须咬着牙坚持，因为只要你停下来贪图享受，就会被别人超过去。

　　在我心里，传统戏曲是天，观众是地。我只是一个普普通通的演员，观众成就了我，剧团培养了我，时代造就了我。演好戏是我的本职，传播与传承传统文化是我义不容辞的责任。这几年我在“戏曲名家进社区公益辅导千场工程”中担任了辅导老师，利用业余时间去社区，给戏迷们讲座、传艺。从基础起步，具体到一个动作、一句台词，直到戏迷们能登台演出。我还教过国际学校的外国留学生唱评剧，尽管有语言障碍，但他们都全神贯注地表演，让我明白我们的传统艺术可以成为与国际交流的语言。

　　我家里有几个小模型──自行车、摩托车、轿车、商务车，都是我用过的交通工具。看到它们我就回想起往事，回想起自己的人生之路和艺术之路。我近乎严苛地控制饮食，但我又是个不折不扣的美食达人，我研究做饭，讲究食材，精心烹调，和爱人经常在家里以美食招待徒弟，传承艺术，培养感情。

　　10年龙套生涯，40年上下求索，我深深热爱评剧舞台，但我会把舞台让给年轻人，这也是一份“舍得”的心态。我现在退休了，为了让下一代更好地把评剧艺术传承下去，我必须要走这一步，把毕生所学教给徒弟，让年轻人去实践、锻炼、演出。如果徒弟能超过我，就是对我最好的回报。恩师尚长荣先生也希望我能成为名师，把自己一生的所学、所感、所悟毫无保留地教给学生。我期待将来的评剧舞台上能有更多青出于蓝而胜于蓝的好演员，给我们的戏迷带来更好的艺术享受。