历时两个半月， B站UP主四迹找到了志同道合的小伙伴建造完成了一座虚拟博物馆──“中文梗博物馆”。受访时四迹表示，“速度我觉得是拉满了，点鼠标点得手酸疼。”结果喜人，有高度认可的评论称之为“中国互联网元宇宙首次成功应用”。博物馆所处的位置也相当特殊，它并不在线下，而在虚拟世界当中。想要登录这个博物馆，需要通过一款免费的VR（虚拟现实）社交软件VRChat，不用出门，就能沉浸式逛博物馆。

　　“中文梗博物馆”的创始人四迹，是一个“中文梗”老玩家。在B站，他是一位拥有37万“粉丝”的B站UP主，同时，他也是一名B站员工。这座“中文梗博物馆”收录了中文互联网从2000年至今的网络流行“梗”，从“古早”的火钳刘明、金坷垃，到新晋的顶流可达鸭，他将这些极富年代感的网络热“梗”收藏并一一介绍，记录了一代人共同的网络记忆。

　　让普通人感受VR的便利和优势

　　记者：为什么想到用虚拟线上的方式做“梗”博物馆？

　　四迹：我平时做内容企化，像B站这种内容环境，“梗”是一种很接地气、让每一个网民都可以理解的流量密码，是很好的题材。另外，在元宇宙这个概念出现之前，我经常研究VR的东西，我觉得元宇宙的概念被过度定义，它最初提出来的初衷，其实也就是想表达类似VR这种交互模式，把现实生活模拟到虚拟世界里面。我玩过一段时间VRChat这个游戏，博物馆是能在VR模式下观看内容的一种选择。我希望用VR的方式呈现我们在网络上的共同记忆，更重要的是能探索未来互联网内容的消费模式和启发新的可能。

　　记者：你的工作对这个项目会产生影响吗？

　　四迹：我平时会画一些图、做一些动画，或担任美术监制，比如做B站“拜年纪”内容企化时，会在工作中不由自主地思考“受众”，包括如何扩大受众和考虑受众的感受，这些对做博物馆都是有积极影响的，博物馆是换一种形式的内容企化，我用VR的形式让更多人去知道、去接受，感受它的价值。

　　记者：创作的过程是怎样的？有想到会受欢迎吗？

　　四迹：一开始想的就是简单地填一点涂鸦，或者摆些简单的模型。但之后发现，这个题材可以理解为互联网上大家关心的内容，它会蹭上传统内容产生流量，VR形式又是新的，本身很可能有热度，此外，我想把虚拟展会的优势尽可能地展现出来。如此一来，内容方面就不能拖后腿，包括建模、文案、展馆设计、动线设计这些专业的东西我不熟，我就临时研究，临时学，凭感觉去做。我也去问一些专业的朋友，或者是更厉害的建模师来帮忙。我希望能让更多的用户直观地理解VR这种方式，它至少更接近我心目中元宇宙应该发展的方向，就是让普通消费者跟用户能感受到它的便利和优势，或者使用这样的产品获得快乐。

　　记者：收集和挑选“梗”的标准是什么？

　　四迹：基本上是我一个人收集，先是直接靠硬回想，然后搜索有没有那种历年热词热“梗”的总结文章，最后在群里问小伙伴有没有补充。被淘汰的“梗”往往是过于低俗的、没有热度的、有舆论风险的、网络暴力的、过于无聊的、过于小众圈层的。最终能入选的“梗”，一是考虑是否能做成一个有趣的模型来展示，二是考虑是否有一定的意义，能够引起观者的某些思考。如果一个“梗”能满足这两个条件，哪怕不是这么热门，也会被收录进来。在建模阶段，从250个“梗”里取100个，通过3D建模做成立体展品，这是为了让这个线上展馆更逼真，更“像”线下博物馆。

　　它们连接了你我共同的回忆

　　记者：这些“梗”似乎也封存了诸多的网络记忆，你是如何理解“梗”的？它又在发生怎样的变化？

　　四迹：“梗”是互联网信息里被公认有趣的且广泛传播的内容，是一种简单而让人印象深刻的信息，它甚至变成了一种语言习惯，成为连接不同人群的共同语言。最早时候的“神马都是浮云”，现在看来是挺无聊的内容，却能在那个年代爆火。现在能火的“梗”往往节奏感很强，画面很刺激，让人特别想笑或者让人觉得情绪突然被放大。

　　我觉得“梗”是一个被动存在的东西，但它是突然会让一些人感到快乐或者情绪波动的内容，并被广大人群认可。这种被动的东西，也能折射群体大致的精神状态，或者说价值取向的变化、审美取向的变化。“梗”的更新迭代也越来越快，持续爆红的时间缩短，也就更容易转瞬即逝。这些“梗”的共通点，可以说是中国的网民都在追求快乐，都是积极乐观的人群。一个博物馆里都是“梗”的话，大家看了会快乐一些。

　　记者：设计中哪部分是你非常满意的？你如何让观众有真正逛博物馆的体验，又突出虚拟博物馆的优势？

　　四迹：我尽可能地表现现实博物馆难以实现的内容，我想尽量避免让它看起来特别假。比如《中国梦之声》的舞台，动线确定好了之后，还要解决射灯的效果、地面的反光、颜色的还原、大屏幕的动态等问题，都要一一解决。在“马里奥的转场”环节中，可以从游戏中的管道跳下去，直达这个游戏风格的走廊中，背景音“噔噔噔噔噔噔”就有一种时空穿梭的感觉。在《我的世界》里，可以走过一道传送门穿越到沙盘中，变成缩小版的自己。当时我想做一个哆啦A梦那种变大缩小的门，用VR看很立体，小人像手办一样浮在眼前。这种体验是很有趣的，也能突出VR的优势。

　　记者：馆内分为“梗起”“梗承”“梗兴”“梗繁”“玩家”“二次元”和“家”七个展厅。其中，“家”的展厅很有深意，你设计这个展厅时，有怎样的初衷？

　　四迹：这个展厅里往往是家喻户晓的一些“梗”，比如来自春晚等节目的“宫廷玉液酒，一百八一杯”，“队长别开枪，是我”；网友课本里的“杜甫很忙”、游泳运动员上岸后的“洪荒之力”，也有疫情记忆中对医护工作者暖心的称呼“大白”、中国航天员的“感觉良好”等。

　　我在构思阶段就决定把这些带有家国情怀的词纳入到博物馆中，它的中心思想是爱国，但我不想说得很直白。这个展厅铺设的背景音乐是《我爱你中国》的无歌词伴奏版。我希望，用这样温柔的方式传导升华记忆和情感。我希望，用这个“中文梗博物馆”唤起大家在中文互联网世界冲浪二十年的共同记忆。如果你感到快乐或者是感动，就会发现这个馆里的一切和你在祖国生活的经历息息相关。我觉得年轻人更愿意接受这种方式。

　　记者：这个博物馆的设计是否也融入了你的感悟，抑或你成长的记忆？

　　四迹：观展的过程容易勾起人的情绪，我自己的情绪也被勾起来了，所以我觉得我在倾注我的热爱。到后期其实不仅是做一个单纯的作品了，我自己从中感悟到了很多，比如博物馆中拐弯的节点处会有名人名言，关于幽默、关于分享、关于二次元，或者关于游戏的一些很重要的词，通过它们来表达我想说的。

　　我在收集“二次元”和“玩家”这两个馆的“梗”的过程中，会不断地涌现自己的回忆，我设计的沙盘，小霸王游戏机，一些二次元碰车、手办，我平时热爱的东西都参与了进来。这些东西陪伴我一二十年，快乐都在这里，所以我在把这些“梗”贴出来的同时，也有一种分享回忆的感觉。

　　记者：你理解的元宇宙是怎样的？

　　四迹：我认可自己做的方向即元宇宙。至少我觉得它是有用的，有用户体验的，能被用户认可的。甚至很多用户觉得它很新鲜，他们愿意相信这个东西，并定义其为元宇宙的一个产品，这是很难得的。同时，我也想表达我对“元宇宙”的一些想法，“元宇宙”被定义得太宽泛、太抽象了，让人想不到任何具体的画面。现在，我想说元宇宙是个博物馆，你可以从博物馆的角度去想象它，这样理解的门槛就降低了很多。至少，普通人也能感受到“元宇宙”的快乐。