近年来，天津文旅产业发展势头强劲。从五大道的小洋楼到海河的旖旎风光，从特色小吃到相声茶馆，历史风貌与市井烟火共同构成这座城市的独特吸引力。

　　文旅发展，“旅”是场景，“文”是灵魂，观光“打卡”之外，深藏于街巷的文化根脉同样值得探寻。博物馆、美术馆已从文化配套升级为核心文旅目的地，游客对文化体验的需求从“看大馆、看名馆”转向追求个性、细分、有温度的深度内容。而天津也正面临着一场关于文化传承与市场活力的深度思考。

　　从百年工业遗存到非遗技艺传承，从当代艺术探索到沉浸式消费场景，散落在城市角落的民营文博机构，如同毛细血管般滋养着城市的文化。然而，“叫好不叫座”的现实困境同样挥之不去。当情怀面对生存，当小众渴望出圈，天津的民营文博机构如何走出特色之路？记者走访了多家民营文博场馆，试图寻找答案。

　　从“靠输血”到“借船出海”

　　走进位于棉三创意街区的海河美术馆，工业遗存与现代艺术的碰撞感扑面而来。室外，沙石铺就的棉花营地、红砖墙上斑驳的光影，粗粝而温暖；室内，白墙、灰地，干净而克制，极简的装修只为衬托墙上那些国内外艺术家的作品。整个空间，都在诉说着一种属于当代艺术的审美语言。

　　海河美术馆创始人王海英在当代艺术圈深耕近三十年，作为第一批入驻北京798国际艺术区的艺术机构“第零空间”的创始人之一，谈及将北京的当代艺术资源带到天津，她坦言这是一份沉甸甸的“情怀”，也是一场艰难的“跋涉”。

　　“我在天津做了五年的海河美术馆，在艺术圈内很有影响，但始终难以‘破圈’。”王海英回忆起2021年开馆时的场景，“当时我们请了35位国内外知名艺术家，其中很多人是首次来天津参展，在艺术界引起了不小的反响。直到现在，我们仍然在持续不断地策划各种高质量的主题先锋艺术展，但总是叫好不叫座，热度过去得很快。老百姓仍然不知道、不了解这个馆，更不会主动走进来。”王海英坦言，目前美术馆的运营主要靠北京艺术空间收入来支撑，“虽然艰难，但还是不想放弃。核心是对艺术的信仰和对城市文化的责任感。我见证过当代艺术的低谷与高峰，始终相信艺术能记录时代、启发人心。”

　　这种“靠输血养情怀”的现状，在天津民营文博圈内并非个例。

　　在位于东丽区的天津华明机床博物馆，馆长王福喜向记者展示了他收藏的“工业遗产”，这里藏着从他十五六岁起就开始收集的“宝贝”。博物馆拥有华明高新区与临空经济区两个馆区，总共8000平方米的展厅里，摆满了见证中国工业发展的老机床、老设备。“两个馆都是我亲自设计的，里面的每一件展品，我都能讲出它的前世今生。”王福喜掰着手指头数着，从2017年开馆至今近10年，天津华明机床博物馆得到了政府的认可，成为爱国主义教育基地、科普教育基地、工业游研学基地，赢得了不少荣誉，但他始终觉得这个展馆的功能仍未完全发挥出来。

　　“这两个馆的建设，投资上亿元。想靠20元的门票回本，肯定是痴人说梦。我坚持到今天，只是为了心底这份热爱。”在王福喜心中，天津近代工业文明，是天津城市文化里硬核、提气的一面，而他收藏的每一台老机床，都是这段辉煌历史最真实、最鲜活的见证。“天津华明机床博物馆展现的是天津近代发展史上的一个侧面，可以让外地游客更能读懂天津作为工业重镇的底气与风骨。但是受展品体量、场地条件等诸多限制，天津华明机床博物馆远离市区，难以和主流景区形成联动，没能让更多外地游客感受天津北方工业重镇的风采，这对我来说是一大遗憾。”

　　如果说“位置偏远”是物理意义上的阻隔，那么“各自为战”则是发展模式上的困局。走访中记者发现，天津并不缺少优质的民营文博资源——从海河美术馆的当代先锋艺术，到天津华明机床博物馆的硬核工业遗产，再到津沽记忆博物馆的城市民俗乡愁、酒博印象的特色酒文化……一颗颗文化明珠散落在城市各处，却始终没能串成项链、形成合力。

　　民营场馆普遍体量偏小、内容单一，单靠一家难以撑起完整的游览动线。没有集群效应，没有统一策划，没有联动线路，游客即便专程前来，看完一处便再无接续去处。久而久之，“不值得专门跑一趟”便成为大众最真实的潜在评价。

　　王海英对此感触颇深：“棉三的硬件条件其实比北京798还要好，尤其经过去年升级改造后，空间和氛围对艺术家很有吸引力。但现在园区内同类机构太少，大家各干各的，几乎没有联动。在798，一天能逛几十家画廊，文创店、体验店连成一片，园区还有固定主题活动，每家场馆都能跟着‘借船出海’。值得欣慰的是，最近楼下商铺招商如火如荼，来了不少贴合艺术街区调性的店面，业态慢慢聚起来了，如果后续各种主题活动跟上，真正形成抱团发展、彼此赋能的氛围，棉三艺术街区的活力和影响力，一定会被更多人看见。”海河岸边的百年纱厂，曾经是天津工业的骄傲，如今通过艺术让这片土地重新焕发活力，这种在地文化的重建，是比单纯的展览更有价值的事业。

　　寻找“破圈”的N种可能

　　面对困境，这些民营文博机构没有坐等。他们正在探索“活下去”乃至“活得好”的路径。

　　路径之一：把人请进来，把文化送出去

　　津沽记忆博物馆与酒博印象博物馆，虽主题不同、路径各异，却不约而同走出了同一条“以活动养馆、以文化兴馆”的道路。

　　津沽记忆博物馆从创立之初，便锚定了与普通民营收藏馆截然不同的定位。值得一提的是，馆长齐惠敏并非土生土长的天津人，他最初投身民俗收藏，源于对天津城市文化与天津人的由衷喜爱。“我不是天津人，反而能跳出‘习以为常’，捕捉到更多被忽略的细节与特质，看见天津人日常里藏着的文化根脉。那些本地人觉得不起眼的老物件、老规矩，恰恰是这座城市最鲜活的标签。”齐惠敏笑着说。

　　在齐惠敏看来，当下不少民间博物馆，往往只完成了收集、收藏两步，藏品束之高阁、缺乏研究、疏于传播，最终难逃沉寂消散的命运。“其实不少民间藏家只是把博物馆做成了‘仓库’，却忘了它的核心是‘文化’的传递。”他直言，自己创办博物馆的初心，不只是建一座物理空间，而是要打造一座真正服务市民、承载城市乡愁的公共文化场所。

　　秉持这一理念，场馆自开放之日起，讲座、论坛、小型展览等活动便同步启动，从不间断。与此同时，齐惠敏积极参与海河沿线文化挖掘、民俗非遗活化等城市文化项目，并先后担任天津口述史研究会监事、天津市非物质文化遗产保护协会副秘书长等职务，从一位收藏家，成为天津民间民俗文化的研究者。

　　馆藏规模从开馆之初的2000件，稳步扩充至如今的6000余件，其中九成以上来自社会各界的捐赠。“这么多市民愿意把家里的老物件捐给我，不是因为我做得多好，是他们认可我‘让文化活起来、传下去’的想法。”齐惠敏感慨道，民间藏家慕名交流、市民主动捐赠老物件、展品持续更新迭代，让这座民间场馆形成了与国有博物馆互补的民间视角、烟火气质。

　　让齐惠敏最为欣慰的是，已有一些外地游客专门将津沽记忆博物馆列为旅行目的地，他说：“这对我来说，无疑是最大的肯定。”

　　酒博印象博物馆则走出了一条以文化空间赋能产业、以公共活动凝聚人气的路径。这座博物馆的建设者，是天津市裕隆达商贸有限公司董事长孙光亮，但他打造这座5000平方米的酒文化博物馆，初衷并非展示老酒收藏、售卖产品。

　　“酒的价值不只在瓶里，更在它背后的文化。”孙光亮直言，“从酿造工艺、历史演化到酒器文化、名酒发展脉络，这些是我更想去挖掘和传播的东西。”

　　场馆在设计之初就预留了多功能空间，常年面向社会举办各类活动：金融机构沙龙、行业交流、名酒品鉴、市民免费鉴酒、酒文化科普等。“单纯推销酒，可能没人愿意听；但讲怎么鉴酒、怎么存酒，讲酒里的历史故事，大家就听得格外认真。”

　　即使背靠实力雄厚的贸易公司，酒博印象博物馆也同样面临着所有民营文博机构的普遍困境。场馆常年免费向公众开放，没有专项宣传经费，只能依靠参观者口碑缓慢传播；解说人员全部需要自主培养，招人难、留人难；日常运营各项成本，均需依靠酒类销售利润持续填补。面对多重现实难题，博物馆走出了以校馆合作实现共赢的破局之路：与天津财经大学旅游系、天津科技大学发酵工程等专业共建实习基地，为大学生提供沉浸式学习平台——在这里，学生可以深入了解白酒酿造工艺、参与酒文化讲解实践，热爱影像创作的青年还能借助博物馆的文化场景与品牌底蕴，拍摄制作酒文化主题短视频、完成个人作品。青年学子在实践中增长才干、传播文化，博物馆也在青年力量的参与下，充实了讲解内容、拓宽了传播渠道，让传统酒文化以更鲜活的方式走近大众。“校馆合作是真正的双赢。”孙光亮说，“我们为学生提供优质实践平台，年轻人也用创意与热情，帮我们把酒文化更好地传递出去。”

　　如今，酒博印象博物馆已获评国家3A级旅游景区，成为天津酒文化地标，也是中国台湾来津旅行团的必访站点。“这座馆，比任何广告都能证明企业的实力和情怀。我们不只做生意，更要做文化传承。”孙光亮说。

　　路径之二：以文创产品为宣传载体

　　民营文博机构要自我造血，文创是一条绕不开的路。

　　作为一家以非遗刺绣艺术为特色的博物馆，联升斋刺绣艺术博物馆藏在古文化街深处，场馆为免费开放，日常运营和维护，同样依靠刺绣店支撑。传统刺绣工艺在很多人心中，始终带着“门槛高、难携带、价格贵”的印象，大幅刺绣作品动辄几万元，让不少人望而却步。

　　联升斋的初心，从来都是普及刺绣艺术，让更多人看见这项传统技艺的精美。为了打破这份距离感，他们走出了一条“以小文创破局”的路：摒弃大幅贵重的刺绣作品，将精湛的刺绣技艺融入日常小物件，开发出双面绣手帕、小巧香包、刺绣书签、工艺扇子、精美首饰盒、刺绣胸针等一系列文创产品。“我们就是想让大家能把非遗‘带在身上’。”工作人员何阳说，“双面绣手帕能让人直观感受到‘单针绣出双面花’的精妙，刺绣扇子既能纳凉，又能欣赏扇边的针脚功夫，这些小物件不贵，却能让非遗融入日常，慢慢勾起大家的兴趣。”

　　更用心的是，联升斋的绣娘们会坐在临街的窗前，现场进行纹样设计、刺绣创作，指尖翻飞间，一针一线的细腻与灵动，本身就是一场生动的非遗展示，常常吸引过往游客驻足观看。遇到被文创产品吸引的人，店员们会主动上前介绍：“我们后面还有一座博物馆，里面有更多精品刺绣展品，都是免费开放的，您要是感兴趣，不妨去看看。”就这样，小小的文创产品成了“引路石”，用润物细无声的方式，将游客从街边引流至场馆，让更多人了解刺绣非遗的深厚底蕴。何阳感慨道：“虽然博物馆没有门票收入，但它是非遗宣传的重要窗口，能让更多人认识、喜爱上刺绣艺术。这些年，确实有不少人逛完博物馆后，主动来联升斋学习刺绣；我们还和多所大学开展合作，派馆里的资深绣娘走进课堂授课，这也是我们传承非遗、培育新生力量的重要方式。”

　　津沽记忆博物馆的文创探索，走得更深、更系统。齐惠敏始终以企业化的模式运营博物馆，这也让他的文创开发，从一开始就带着“团队化、系列化”的思路。从2022年起，他便带领专业团队，深耕天津本地历史文化，系统整理城市民俗元素、挖掘馆内藏品的文化内涵，再经过设计打样、批量生产，一步步打磨出属于津沽记忆的特色文创，如今已形成四个系列、上百种产品。

　　“文创不是随便印个图案就完事，得跟天津的历史文化、跟馆里的藏品紧紧绑在一起，不然就失去了博物馆文创的意义。”齐惠敏坦言，对他这样的小型民营博物馆而言，文创开发更是一场“压成本”的挑战。开模、生产都有最低门槛，无法小批量定制，一旦投入，就需要承担大量资金占压的风险；更不用说，文创产品需要持续更新迭代，才能保持吸引力，这背后又是源源不断的人力、物力投入。即便困难重重，齐惠敏依然坚持深耕文创。“我们这样的小场馆，没有足够的资金做大规模宣传，文创就是我们‘行走的名片’。”他说，这些带着天津民俗特色、兼具设计感与实用性的文创产品，每一件都是场馆文化品位的体现，游客带走一件，就相当于为场馆做了一次免费宣传。

　　路径之三：把文化做成生意

　　近日，“天津人爱吃巧克力”成为社交媒体热门标签。借着这波热度，位于金街的天津巧克力博物馆落地开业，滨海新区太平镇的“巧克力小镇”也在持续发力，形成了依托“网红”标签、联动文化与消费的新场景。

　　天津巧克力博物馆负责人陈莉玫介绍，场馆选址天津，正是看中当地深厚的巧克力底蕴：“天津本土巧克力巅峰时占全国市场四成，天津人对巧克力有特殊记忆，本地叔叔阿姨购买率也很高。”记者刚刚来到巧克力博物馆门口，浓浓的巧克力香便扑鼻而来，入口处用巧克力制成的哪吒闹海，和天津之眼、世纪钟等地标，夺人眼球，往来游客络绎不绝参观。顺着参观通道往里走，游客可依次参观巧克力产品现场制作展示区、试吃区、售卖区以及与巧克力相关的文创产品区。“我们希望通过免费参观，让游客进店，再用个性化产品带动消费。”这个经营模式，让巧克力博物馆收获了不俗人气。清明假期单日客流量达1.6万人次，平日日均客流量也在5000人次以上。

　　以文化概念为引流入口，靠产品销售反哺文化展示，为当下民营博物馆破解运营压力提供了一种值得关注的思路。类似的探索在国内其他城市已有实践：徐州饮食文化博物馆以开放式街区集结本地特色美食，不设门票、靠餐饮消费运营，入选江苏文旅消费热力观察优秀案例；长沙湖南米粉博物馆由老厂房改造而成，以地方特色小吃为核心，通过场景化设计吸引游客，成为当地饮食文化传播的新载体。

　　文博资源“串珠成链”“抱团发展”

　　在民营场馆自主探索的同时，地方文旅部门的角色正在悄然转变——从过去侧重“监管”，走向如今用心“搭台”。南开区文化遗产和旅游服务中心主任于锴对此深有体会。

　　“我们的思路，是把散落在区域的文博资源‘串珠成链’。”于锴介绍，南开区在北部老城厢片区打造津沽文化魅力区，将鼓楼、古文化街、天津民俗博物馆、联升斋刺绣艺术博物馆、五岳缘古典家具博物馆、广东会馆等资源连通融合，形成空间上的集聚效应。同时，成立博物馆联盟，让国有与民营场馆“抱团发展”，联合办展、数字化联动、资源共享。

　　说到具体的“串法”，于锴如数家珍。2026年推出的十大主题旅游线路中，“民俗非遗之旅”专门走进泥人张、风筝魏、乐器张等非遗点位，将民营博物馆与区域非遗资源一线串通。更让游客大呼“方便”的是“老城津韵全域全景电子地图”——扫码即可免费使用，一图尽览南开景、一键导航畅游行。而在2025年年底推出的博物馆“集章打卡”骑行之旅中，天津民俗博物馆、联升斋刺绣艺术博物馆、天津鼓楼博物馆等国有与民营场馆被串联成一条城市脉络，游客骑着单车“集章打卡”，沿途的老城风貌与特色小店交织出古今交融的津韵体验。“2025年，我们还引入了潮玩推荐大使WAKUKU，围绕它策划了多条城市探索路线。”于锴笑着说，让年轻人用他们喜欢的方式走进博物馆，这是南开区一直在尝试的。

　　于锴表示，南开区将民营博物馆定位为公共文化服务的重要补充、文旅深度融合的创新活力源。在“科教立区”“文化强区”“商贸兴区”的整体布局下，区文旅局通过精品线路、智慧导览、节事活动等方式，持续推动民营博物馆融入城市文化品牌建设，并积极组织南开区博物馆联盟参与京津冀文旅推介，让民营博物馆“被更多人看见”。

　　这种“官方搭台、民间唱戏”的模式，既保留了民营场馆的特色与灵活性，又为其提供了政策、流量与品牌支撑。

　　放眼全市，天津文旅正从流量吸引转向内涵提升，深度游、文化游需求日益旺盛，民营博物馆、美术馆迎来新的发展机遇。对场馆而言，仍需坚持“小而专、特而精”的定位，不盲目扩张、不跟风同质化；持续完善“以商养馆”模式，提升自我造血能力；加强团队专业化建设，从个人爱好式运营转向机构化、规范化管理；主动对接城市文旅线路，从“补充角色”转向“积极参与者”。站在民营文博机构的角度，我们也由衷期待：能有更多实实在在的政策扶持，让优质场馆被看见、被推广；盼望早日成立全市性的民营文博联盟，打破各自为战的局面，在交流协作中形成品牌合力；更希望能将一批特色鲜明的民营场馆，正式纳入城市文旅地图和研学体系，让这些“小而美”的文化空间，真正走进大众视野。

　　流量易逝，文化长存。天津的民营文博机构，以微小体量承担文化传承使命，以坚守应对生存压力，以创新适应时代变化。它们是国有场馆的有效补充，是城市文脉的细腻延伸，更是烟火天津中鲜活而坚韧的民间文化力量。