“连自己的角色都‘失声’，凭什么去赋予别人声音？”

　　“观众反对的从来不是明星参与配音，而是反对‘不专业的态度’！”

　　“我们下大力气练气息、磨角色，到头来争取了很久的角色，可能因为明星‘自带流量’就被替换。这种失落，是对专业的打击。”

　　“本就竞争激烈的市场，再加上AI分流，新人的成长空间会更窄。”

　　9年时间，足够让观众把《疯狂动物城》里朱迪的元气、尼克的狡黠刻进记忆里。那些鲜活的角色，一半是动画画面赋予的模样，另一半则是季冠霖、张震用声音织就的灵魂。当《疯狂动物城2》带着万众期待回归，谁也没料到，一场关于配音的争议会比剧情更早占据讨论的中心。

　　大鹏、费翔、金晨等明星的跨界配音，非但没给影片添彩，反而在观众的“回忆滤镜”上划了一道裂痕。这场争议从来不止于“谁配得好、谁配得差”，它更像一面镜子，照出了当下影视圈里专业与流量的拉扯、观众审美与行业浮躁的碰撞。也让观众开始追问一个简单的问题：声音对于角色，究竟意味着什么？

　　“声音落差”引发的讨论

　　《疯狂动物城2》上映后，其配音表现引发了广泛关注与讨论。与前作中备受赞誉的“声音表演”相比，续作的配音似乎在部分观众心中产生了某种“落差”。

　　最直观的是专业演绎的落差。季冠霖为兔子朱迪配音时，在“我想让世界变得更美好”这类台词中，用清亮的声线奠定了角色乐观的基调；而在说出“生活总会有点混乱，我们都会犯错”时，她又巧妙地在尾音处揉入一丝不易察觉的颤抖，将朱迪初入职场，面对现实打击时那份脆弱与倔强展现得淋漓尽致。狐狸尼克的玩世不恭只是保护色，内心善良又通透，这一点在张震的配音中尤为突出。最典型的莫过于尼克在倾诉童年创伤后，对朱迪说的那句：“所以没错，小不点儿……我知道你永远不信我，但我就是个油嘴滑舌、内心冰冷的骗子。这，就是我的本性。”前半段带着尼克惯有的、破罐破摔的戏谑腔调，但说到“内心冰冷”时，声线却陡然沉静下来，变得无比疏离和认真。这种强烈的反差，瞬间揭露了这只狐狸用自我否定来保护脆弱内心的深刻悲哀。这不是简单的“念台词”，而是专业配音演员独有的“声音化妆术”，把情绪完全揉进角色的骨血里。

　　然而在续作中，部分明星配音的表现引发了观众的不同感受。有观点认为，金晨为狸宝配音时刻意压低的声线虽努力贴近形象，却也似乎束缚了表演的生动性，让人更多注意到“她在演一种声音”，而非完全融入角色。费翔的声线本与马市长的气场相合，但其略带美式发音的咬字习惯，也让部分观众对其台词清晰度问题进行探讨。大鹏配音的蛇盖瑞，则被一些网友认为因过于生活化而稍欠动画角色所需的戏剧化与灵动感。这些反响，或许正反映出观众对配音与角色贴合度日益敏锐的审视。

　　“配音是藏在声音里的表演，是用声音来塑造角色形象、角色性格，不是声线的简单展示，”天津音乐学院现代音乐与戏剧学院石峰老师指出，“正如‘一千个演员有一千个哈姆雷特’，真正值得讨论的不是表演的高下，而是怎样去更贴合角色。”在他看来，译制片因有原作在前，难免引发对比与讨论，而这恰恰是观众审美不断提升的体现,“大家不再被动接受，而是主动审视声音与角色之间的契合与细腻程度。”

　　更让观众意难平的，是电影宣传时的演员“待遇”落差。《疯狂动物城》配音方面的口碑，是靠专业演员精心打磨出来的，可续作的海报、预告片里，明星们占据“C位”，缔造经典的专业配音演员却被挤到角落。有观众翻出首映礼照片，季冠霖和张震安静坐在后排，而跨界配音的明星们则在聚光灯下接受采访。这种“摘桃子”式的操作，像在告诉市场：片方更在意明星带来的话题热度，而非配音本身的艺术价值。

　　前作的配音是那样深入人心，以至于大家对新作也满怀期待。没想到，正是高期待，带来了高落差。而当部分配音表现未能完全达到观众的预期时，这种落差便在社交媒体中迅速传播、形成声浪。于是，关于某句台词没配好的小讨论，迅速演变成了一场关于“明星是否尊重专业”的大反思。失望的背后，是观众对“声音与角色共生”的本能期待，也映射出大众对专业价值被认真对待的深切期待。

　　被低估的影视表演核心力量

　　在影视艺术中，声音从来不是画面的附属品，而是塑造角色、传递情感、构建叙事空间的核心要素之一。声音是有魔力的，里面藏着角色的灵魂。

　　这种魔力，在译制片黄金时代就被演绎得淋漓尽致。上世纪80年代的影院里，《佐罗》中“为了自由”的呐喊响起时，童自荣清亮又带侠气的声线能让全场热血沸腾；邱岳峰为《巴黎圣母院》卡西莫多配音，用沙哑粗粝的声线包裹住救助艾丝美拉达时的温柔，让外貌丑陋的敲钟人形象也能直击人心；刘广宁为《叶塞尼亚》配音，一句“当兵的，你不等我了”，热烈灵动的演绎，让这个吉普赛女郎成了一代人的记忆。

　　对于动画电影而言，声音更成了角色的生命线。动画角色没有真人演员细腻的微表情和丰富的肢体语言，其情感起伏与性格底色，几乎全靠声音“一笔一画”勾勒出来。

　　国产动画中不乏“以声筑魂”的典范。在备受喜爱的《罗小黑战记》中，配音演员山新一人包揽了小黑、小白、阿根等多个主要角色。她通过精准的声音设计，让小黑的天真稚嫩、小白的活泼灵动、阿根的温柔沉稳，仅以声音就展现得细致入微。更难得的是，她在配音时会模仿角色的标志性动作来找准状态，让声音与角色的行为逻辑彻底融为一体，真正做到“声如其人”。而创造中国动画电影里程碑的《哪吒》系列电影，其成功更离不开声音为角色注入的灵魂。配音演员吕艳婷用贯穿始终的沙哑声线，塑造了一个在反抗与孤独中成长的哪吒，让哪吒真正从银幕上“活”了过来，走进了观众心里。

　　“观众反对的从来不是明星参与配音，而是反对‘不专业的态度’！”石峰表示，“如果愿意沉下心来，以专业演员的素养去钻研角色、训练声音，让表演真正贴合形象，那么这种跨界不仅不会受到诟病，反而能为作品增添光彩。”

　　成功的先例比比皆是：张国立为配好《海底总动员》里焦虑的小丑鱼父亲马林，曾花半个月琢磨角色；陈佩斯更堪称“声演怪才”，早在《宝莲灯》中，他便用一套尖利跳跃、充满猴性与市井智慧的声线，塑造了一个截然不同又极富生命力的孙悟空。这些成功的案例揭示了一个共同的密钥：当明星不再将配音视为“玩票”或“刷脸”，而是以专业演员的素养去剖析角色、设计声线、投入情感时，他们的市场号召力与角色的声音灵魂方能合二为一，成就一段佳话。

　　影视圈的“失声”之痛

　　《疯狂动物城2》的配音争议，不过是当下影视圈声音乱象的一个缩影。当我们为明星跨界配音的不专业惋惜时，更该警惕演员变“演贝”的尴尬。一些在真人剧里连台词都念不清晰的流量演员，转身却能拿到配音资源，这种荒诞的反差，同样刺痛着观众的神经。

　　这背后没什么玄妙，就是最直白的“流量思维”。片方请他们，图的不是他们多会配音，而是他们的名字所带来的热搜和“粉丝”关注。配音本身的质量不重要，重要的是宣传期内能靠他们的名字刷出多少话题、带起多少预售。说白了，声音成了附赠品，明星的光环才是真正被贩卖的商品。难怪有网友犀利发问：“连自己的角色都‘失声’，凭什么去赋予别人声音？”如果行业只认流量、不看专业，受伤的不仅是作品，更是观众对“表演”二字最基本的信任。

　　央视网曾发文批评“莫让演员变成演贝”，点透了问题的核心：配音本应是“补短板”的艺术手段，而非“遮羞布”。在《甄嬛传》中，季冠霖为角色甄嬛配音，是因为孙俪的原声偏柔，撑不起甄嬛后期的气场；蔡少芬用配音，是因普通话局限，这些都是基于角色的合理选择。可现在，许多演员把配音当成逃避台词训练的借口，“声台形表”的基本功丢得一干二净，连“用原声”都要被“粉丝”当作“敬业”来夸赞，足见行业标准的滑坡。

　　也正因如此，那些真正用声音塑造灵魂的表演，显得尤为珍贵。陈道明在《康熙王朝》里那段痛斥群臣的经典独白，“看看！看看！……这第三碗酒，朕要敬给朕的死敌们……”声音从悲愤到暴怒，再从凌厉归于苍凉，将一代帝王的雷霆之威与内心孤绝展现得淋漓尽致。王志文在《黑冰》结尾那段长达11分钟的终极独白，语调近乎病态的冷静与理性，却将角色的偏执哲学与扭曲世界观层层剥开，让人不寒而栗。这些声音表演，本身就是顶尖的演技教科书。

　　石峰表示：“台词是演员的立身之本。在影视制作中，后期配音其实是一项正常且必要的工作流程，比如现场遇到无法避免的环境音干扰时，演员需要进棚对口型补录，这是保证作品完整性的常规做法。但当前行业内有些年轻演员不重视基本功，以行程忙、合约多为借口，不背台词，不做配音，把声音塑造的工作完全丢给后期，这种做法既暴露了其专业能力的欠缺，也反映出对表演艺术的不尊重。归根结底，无论影视剧还是动画，声音是表演中的重要支撑，唯有练好基本功，才能胜任角色创作，从从容容、游刃有余。”

　　配音演员在夹缝中求生

　　当明星带着流量光环跨界“玩票”并占据舞台的中心时，真正的专业配音演员，却在明星与AI（人工智能）的夹缝中艰难求生。

　　最直接的困境是机会被挤压。那些关注度高、能积累口碑的头部项目，越来越多地向流量明星倾斜，金字塔中下层的专业配音演员，只能接手一些小成本网剧或游戏配音。一位匿名配音演员坦言：“我们下大力气练气息、磨角色，到头来争取了很久的角色，可能因为明星‘自带流量’就被替换。这种失落，是对专业的打击。”配音工作专业要求极高，但除头部少数配音演员外，行业中大部分从业者收入并不丰厚，与明星的天价报酬形成鲜明对比。这种投入产出比的巨大差异，打击着行业新人的入行热情，也加剧了人才流失。据业内人士透露，普通配音演员完成一集影视剧的配音，收入可能仅数千元，而明星为一部动画电影配音的报酬，可能是他们数年的收入总和。

　　近两年，AI技术的崛起又给这个行业增添一层新的不确定性。2024年4月，配音演员赵乾景主动将声音授权给AI，用于有声剧《凡人修仙传》的多音色训练，借助技术实现“一人分饰旁白、主角等多个角色”，这一尝试瞬间在配音圈掀起轩然大波，也让行业对AI的态度陷入更复杂的讨论。网友对此褒贬不一：支持方认为“技术进步不可逆，专业配音演员主动拥抱才能掌握主动权”；反对方则担忧“流水线式的AI音色会稀释声音的情感浓度”。配音圈的观点更为尖锐，这种商业化操作可能进一步挤压新人机会，“本就竞争激烈的市场，再加上AI分流，新人的成长空间会更窄。”

　　对此，石峰分析道：“从技术应用层面来看，AI在影视配音领域的确能有效降低制作成本、提升工作效率，还可以让配音演员的声线特质获得更广泛的传播与利用空间。然而，AI始终无法取代人类对角色情感的深层理解与细腻表达。在现阶段，AI更适合作为辅助工具，承担基础性的任务；但在需要情感投入和艺术创造的部分，尤其是动画配音中那些微妙而鲜活的情绪起伏、独具特色的话语习惯和即兴表达，目前AI技术仍难以真实复现。这既是专业配音演员的核心竞争力，也是行业抵御技术冲击的关键。”

　　《疯狂动物城2》的配音争议终会平息，但留下的反思不应消散。它警醒从业者：配音并非明星光环的附属品，而是塑造角色灵魂的专业创作，我们应重拾对声音艺术的敬畏。

　　当喧嚣退去，我们期待看到的不再是明星跨界引发的争议，而是无论由谁献声，都能让观众忘记配音者本人，只记住角色鲜活的生命力。这或许才是《疯狂动物城》最初教会我们的事：在一个真正包容而专业的“动物城”里，每个声音都值得被用心聆听，每个角色都应当拥有独一无二的灵魂。

　　唯有如此，银幕上的声音魔法才不会失灵。