昨日，天津歌舞剧院打造的津派原创作品《青·润》在天津大剧院连演两场，以匠人视角串联杨柳青木版年画的艺术精髓，凭借灵动舞姿与沉浸式视听体验，为观众展开一场跨越时空的东方美学画卷。

　　《青·润》以杨柳青木版年画“刻版”技艺为核心叙事载体，聚焦雕版纹路中镌刻的千年民生愿景，通过“刀刻木痕”的意象化表达，构建一场跨越时空的东方美学对话。作品以“纹路解码”为创作轴线，将年画中承载的平安、和谐、多子多福等传统吉祥符号转化为舞蹈语言。

　　全剧从序章《寻祯》启程，历经《契佑》《流漪》《蘖生》《觅痕》《薪承》五个主题场景，最终以《年轮》收官，各篇章特色鲜明。整场演出巧妙地将非遗技艺与舞蹈艺术融为一体，营造出“舞画难分”的独特意境，让杨柳青木版年画在现代舞台上焕发新生。

　　演出结束后，观众孟洋丞赞叹：“整体视觉效果令人耳目一新，舞台灯光、演员服饰搭配自然融入传统文化，既接地气又富有感染力，尤其是群舞段落十分精彩，演员俏皮灵动的动作与神态，生动再现了年画中娃娃嬉戏的经典场景，让静态艺术在舞台上‘活’了起来。”观众于兰和陈玉骄则对现场的沉浸式体验感触颇深，她们直言：“演员走入观众席的互动设计，不仅拉近了表演者与观众的距离，打破了舞台与观众席的界限，也通过传统与现代交融的舞台设计，让人在沉浸式欣赏中，更深刻地体会到本土文化的独特魅力与深厚底蕴，这种贴近感和文化共鸣格外打动人心。”

　　“以当代视角解读匠人精神，此次演出就是一段与传统对话、与匠人共情的深刻旅程。”《青·润》中匠人的扮演者邹寒冰说，“起初我对匠人的理解浮于表面，随着对制作流程的逐步了解，从草图、雕刻到渲染等繁琐工序中，逐渐将身体动作与情感体验结合，实现了由外而内的角色融入。”

　　“我们希望突破传统叙事框架，以‘刻版’承载的历史意义为核心，用刀锋轨迹隐喻时间沉淀，以木纹肌理象征文化传承。”《青·润》导演刘婵介绍，作品通过刚柔并济的舞蹈语言，搭建传统工艺与现代审美的对话桥梁，当舞台呈现“千刻万凿终不悔”的工匠精神时，年画中的家国情怀与幸福追求，便实现了从传统技艺到精神图腾的跨越。她表示，团队以国际视野融合本土特色，创新现代艺术语言打造特色当代作品，让观众仿佛能穿越时空，与年画中的人物共舞，感受其历史文化底蕴和百姓对美好生活的向往。

　　关于作品的命名，天津歌舞剧院党委书记、院长郑芳表示：“‘青’指代杨柳青，‘润’呼应‘以文润城’理念。《青·润》以杨柳青木版年画为根基，通过沉浸式艺术场景传播优秀传统文化。”